Tonleitern und Arpeggien - Einführung und Übungen
Lesson time: (7min 47sec)
James Rae führt in Tonleitern und Arpeggien auf dem Saxofon ein, mit Übungen, um die neuen Fingersätze in die Finger zu bekommen.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
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This lesson is part of the course Saxofon: Tonleitern und hohe Töne
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Lesson transcript:
Introduction to New Notes
Now we introduce three new notes: F, B flat, two Fs and one B flat.
Fingering for F
- F is fingered like G plus the first finger of the right hand.
- The next F, the high F, uses the same fingering, but add the octave key at the back, forming an octave.
- Note: That's why it's called the octave key, when you depress it, the note goes up an octave (8 steps).
Fingering for B flat
- B flat is on the middle line, like good old B, which is the first note we learn.
- It has a flat in front of it, meaning it's lower than B.
Side B flat Fingering
- There are several fingerings for this note, but for the purposes of this course, we will deal with the side B flat.
- Use A plus the key at the side, known as the BIS key.
- This is the little button pressed with the index finger of the left hand, similar to playing a B.
- Just place your finger about half a centimeter below where it would normally be, keeping it on the B key.
- This turns your B into a B flat.
Summary of New Notes:
- Low F
- Upper F
- B flat
Leap of an Octave
- The leap from F to B flat is achieved by fingering as previously described:
- Side B flat: Finger the A and add the key using your right-hand index finger.
- The BIS key should be pressed at the same time as the B key.
Exercise One: Scales
Exercise one introduces scales.
F Major Scale
- F major scale uses a single flat, the B flat.
- If there's one flat in the key signature, it will always be a B flat.
- If there's one sharp, it will always be F sharp, which we've already introduced.
We have broken the scale into bite-sized chunks:
-
First section: The first four notes.
- You'll notice I was using the side B flat here. Some players use that; others prefer the BIS key. Both work.
-
Second section: Starts on A and goes up to D.
-
Final section: Starts from C and takes us to the top F.
Goal: Develop even finger technique to ensure when you play the scale, it comes out very evenly.
- Tongue Scale: For F major, we can also play it slurred to achieve a smooth feel.
Arpeggios
In addition to scales, the other major building blocks in music are arpeggios.
Definition of Arpeggios
- An arpeggio comprises the first, third, and fifth degree of the scale.
- For F: F, A, C, top F.
Characteristics
- Arpeggios have fewer notes than scales but are harder to play due to the required leaps.
- Movement: More than two fingers are often involved at a time.
Exercise Three: Preparation for Arpeggios
-
First section: Involves F to A, try not to catch the G key.
-
Next section: C to A to C, easier since it only involves one finger.
-
Final section: C up to F, the hardest part.
Practice: If you practice these sections, the arpeggio will come out beautifully smooth or tongued.
Conclusion
This is the F major scale and arpeggio.
When you start playing music for exams, Grade One typically involves three scales:
- Usually F major, G major, and A minor.
In this book, we decided to introduce F major first, just my personal preference.
About the instructor

James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more




