Die Note Top Eb – Griffweise und Übungen

James Rae
James Rae

Lesson time: (9min 43sec)

James Rae stellt das hohe Es vor, die bislang höchste Note des Kurses, mit dem Griff der Handklappe und Übungen, um sie sauber zu spielen.

Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., alle Kompositionen von James Rae, sofern nicht anders angegeben.

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This lesson is part of the course Saxofon: erweiterter Tonumfang und Rhythmus
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Lesson transcript:

Introduction to Top E Flat

The next note we'd like to introduce is top E flat, the highest note so far in the course.

Playing Technique

  • It's a palm keynote played in a similar manner to high D plus the next key up.
  • You play it with the inside of the index finger of the left hand.

As a reference:

  • Your D is E flat.
  • By touching just a semitone higher, it's E flat (or D sharp), which are fingered the same.

Enharmonic Notes

  • Enharmonic notes are written differently but sound the same, exemplified by E flat and D sharp.

Exercise 1

Exercise 1 walks you through how to approach it:

  1. First Bar:

    • Practice this many times until you can achieve it without catching any other key.
    • Just watch you don't catch the big one, which is the F key; we'll come back to that later.
  2. Second Bar:

    • Not too hard.
  3. Third Bar:

    • We throw in a C just to make it more interesting.
  4. Final Bar:

    • This one is the hardest as we have to move three fingers at once to go from C up to E flat.
    • Play this really slowly at first.

As you can see, my fingers are moving as one:

  • Two distinct positions: an on and an off.
  • Avoid any unwanted catches; a clean interval is required.

Putting It All Together

The next challenge is the hardest of the lot, the final bar on that line, where we go from B up to E flat.

  • With slow practice, you'll be able to achieve this very easily.
  • Let's put that into practice in the form of the E flat major scale.

Practicing the Scale

  • Have a smooth transition right to the top E flat.
  • It's worth taking sections of the scale and working at them.

Let's just look at the first five notes:

  • I'm using the B flat key in this case, which I find easier in this context of a scale.
  • If you play those notes up and down, it forms a five finger exercise, which pianists are very familiar with.

You can work your way up the whole scale like that, moving through the next group of five notes until you reach the top.

  • Focus on working each section individually.
  • When you join them all together, it should come out nice and smoothly.

Technical Considerations

Just a quick technical point:

  • Flat keys on the saxophone are less common than sharp keys because of transposition.
  • The saxophone mechanism is designed to be more comfortable in sharp keys.

In context:

  • Playing in A major is the same as C major concert pitch on piano or any concert pitch instrument.
  • You always have three sharps more to negotiate than what the piano does.

When it comes to flats:

  • It's the other way around; we have three flats less to negotiate.
  • If we're starting with three flats, the piano will have three flats more, meaning it will play in the key of G flat major if the alto sax is playing in the key of E flat major.

Summary of Key Difficulty

This explains why extreme flat keys (of three or four flats or more) are harder than their sharp equivalents on the saxophone:

  • The layout is designed to favor playing in sharp keys rather than flats.

As musicians, we have to make them sound equally smooth. E flat major parallels E major:

  • E major is an easier key; although it has four sharps, E flat major can be easier to play.
  • We must train our fingers to make all keys sound equally good.

E Flat Major Arpeggio

Now onto the E flat major arpeggio:

  • There are lots of leaps involved here, so play very carefully.
  • I favor the B flat key in this case.

Your E flat major arpeggio study in E flat is a pattern like we've had in earlier keys, just going up and down the scale, but in thirds.

Although it's quite tricky, it's worth practicing.

Final Studies

The next little study is an octave study, which is good for tuning:

  1. Work your way up the scale in octaves.
  2. Play it tongued at first, then add the slurs.

Last Challenge

The last challenge is the hard slow exercise:

  • Keep the air going right through the note to achieve a nice octave.

About the instructor

James Rae
James Rae

James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more

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