Indiana - Lead Sheet
Lesson time: (2min 22sec)
Tim Richards zeigt seine Herangehensweise an das Lesen eines Lead Sheets und nutzt den Standard 'Indiana', um zu demonstrieren, wie man Rhythmus und Phrasierung der Melodie interpretiert.
Course preview
This lesson is part of the course Jazzpiano: Lead Sheets interpretieren
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Lesson transcript:
Interpreting Lead Sheets: A Protocol
I'll now show you some ideas for interpreting lead sheets. You could call it a lead sheet protocol, if you like. There are many, many different options.
Introduction to Indiana
We'll start with just the basic lead sheet, and I've chosen the tune "Indiana" (or "Back Home in Indiana"), written in 1917 by James Hanley.
Historical Context
- The chord sequence was kind of ripped off by Charlie Parker for his tune "Donna Lee."
- It's a chord sequence that is quite useful to get to know.
- It was common practice in the bebop era in the 40s and 50s to compose tunes over the chord sequences of well-known standards.
There are many, many examples of this. But sticking with Indiana, here's your lead sheet.
Practice Techniques
I'll play it with the metronome. Get to know the melody before you get to know anything else. Make sure you can play the timing accurately.
- Practice with a metronome and a foot tap.
So here it is. I'll set my metronome at 144.
Count: 1, 2, 3, 4, 1, SA.
I was playing the melody exactly as written there, and notice all the notes are on the beat.
Jazz Interpretation Insight
I can't actually think of any jazz musicians who would interpret this lead sheet like that.
In the next lesson, I'll play the tune with a backing track, and I'll syncopate it. You'll find that it's much more swinging like that because if you play everything on the beat, there are no eighth notes to swing.
So have a go at playing it both ways. You can try both ways with the backing track as well.
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




