Drei-Noten-Formen
Lesson time: (2min 52sec)
Tim demonstriert einige grundtonlose Voicings für einen Blues in F
Course preview
This lesson is part of the course Jazzpiano: Begleitung
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Lesson transcript:
Blues in F: Upgrading Your Chords
We're going to play another blues in F with more or less the same chords again. This time, we're going to upgrade to a walking bass in the left hand.
Right Hand Upgrades
- Rather than just playing tritones in the left hand (two notes), we're going to upgrade to three-note rootless voicings in the right hand.
Common Jazz Progression
It's really common in jazz to have a 2-5-1 as the last four bars, this serves as the final cadence in the blues.
In the key of F:
- G minor
- C7
- F major or F7
You remember in the previous tune, the G minor chord was actually a G7 (the two chord). So, this is a little bit more diatonic, it's more in the key of F. You can actually have either chord in that position in the ninth bar.
Rootless Voicings
Let's just look at the rootless voicings. We're going to play:
- 735
- 379
- F7
- 735 alternating
You'll see that in bar four, there's a II V I leading to the IV chord. So we're going to B flat.
II V in Another Key
The two chord is C minor, leading to F9, and then B flat 7. This is a II V in another key, not in the home key. This II V takes us to the IV chord, which is a very common additional move that you get in bar four.
Turnaround Shapes
Let's look at the turnaround as well. Rather than just playing it in tritones, we're going to be playing three-note shapes.
The shapes I've chosen involve:
- A B9 chord on D7
- A B9 chord on C7
These are both 3, 3, 7, 9 shapes. By using them, we can move this right-hand chord shape down in semitones completely parallel, which is really useful and also sounds great.
Conclusion
Alright, so we've still got the tritones going down in semitones while we've added a top note.
Let's try this now in context. Great.
Cut. Yep.
About the instructor
Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more