Spielen im 12/8-Takt
Lesson time: (2min 18sec)
Tim Richards führt in das Spielen im 12/8-Takt ein, eine zusammengesetzte Taktart, in der sich jeder Schlag in drei teilt, anhand des Stücks 'Gospel Groove'.
Course preview
This lesson is part of the course Jazzpiano: Begleitung
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Lesson transcript:
Gospel Groove: Understanding the 128 Field
The next piece, Gospel Groove, is in a 128 field. Before we tackle this, let's discuss what that means.
What is a 128 Field?
- Compound Time Signature: 128 is a compound time signature, meaning that the beat is divided into three.
- Instead of counting 1, 2, 3, 4, you could count 1 Anna, 2 Anna, 3 Anna, 4 Anna.
This count resembles triplets; however, there won't be any triplet signs.
Advantages of Notating in 12/8
- The example we played in the last lesson, which went like this in Swing Quavers, could be notated in 12/8 without requiring any triplet signs.
- It would look like this:
- 1, 2 and 3, 4 and 1
- or
- 1 and a 2, 1 and a 2 and a 3 and a 4 and a 1.
Practicing The Groove
Let's play three, dividing the beat into three, like we did with our vamp from the last lesson.
- I'm just playing the two feel in the left hand.
- If I add some connecting notes on the third beat of the bar, it really lifts that groove and makes it sound much more 128.
I'll do that now.
Loosening Up
If you have such a strong bassline, you actually don't need to play all the triplets.
- By leaving that bass line in place and revisiting the rhythms we played earlier, we can loosen up a little bit without losing the 128 feel.
This is what we'll be doing in Gospel Groove around a chord sequence very similar to tunes you may have heard by Ray Charles or Aretha Franklin, like Drown in My Own Tears.
About the instructor
Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more