Melodie mit punktierter halber Note
Lesson time: (2min 14sec)
Tommy Webb erklärt punktierte Noten - wie ein Punkt den halben Wert einer Note hinzufügt - anhand einer Melodie im Country-Stil, die auf der punktierten halben Note aufbaut.
Course preview
This lesson is part of the course Gitarren-Methode: Country & Metal
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Lesson transcript:
Understanding Dotted Notes
Example 2 is our first look at dotted notes. We can think of this easily as the note value you're seeing. The dot is half of that note's value:
-
If we had a dotted half note, it would be:
2 beats + 1 beat = 3 beats. -
If we had a dotted whole note, it would be:
4 beats + 2 beats = 6 beats long. -
A dotted quarter note would be:
1 beat + ¬Ω beat = 1.5 beats.
Analyzing the Example
In bar one, the first note is C. We've got a dotted half note, so let's work that out together:
- Half note = 2 beats
- Half of a half note = 1 beat
Adding them together gives us 3 beats.
Therefore, we're going to count to three and play that C again on beat four. It will sound like this:
1, 2, 3, 4.
1, 2, 3, 4.
You can hear that we have an extra beat on that dotted half note.
Breakdown of the Bars
- Bar 1: C played as a dotted half note
- Bar 2: C played as a quarter note
- Bar 3: F
- Bar 4: C (again)
As we mentioned previously, we're rolling our finger down to the third fret. We're not going to lift our finger up; we're just rolling it down to the D string and back up to the A string.
Example Practice
To practice this, we'll play it together:
1, 2, 3, 4.
1, 2, 3, 4.
1, 2, 3, 4.
1, 2, 3, 4.
1, 2, 3, 4.
The Importance of Rolling Fingers
Hopefully, you can hear why the rolled finger technique is beneficial.
Watch what happens when I lift my finger:
(Play with a big gap)
You can hear the time it takes for me to lift my finger and put it back down.
Now, here's when I roll my finger:
(Play with a smooth transition)
You can hear much more blending between the two. This technique reduces the gap, minimizing pauses between notes.
It's a good idea to experiment with this approach‚ not all the time, but look for little shortcuts to make each note blend into the next.
About the instructor

Tommy Webb ist ein in London ansässiger Gitarrist, der einen BA(Hons)-Abschluss in Gitarre an der Academy of Contemporary Music in Guildford absolvierte, wo er bei Sandy Beales (One Direction, Wheatus) und Nicolas Meier (Jeff Beck) studierte. Sein eigenes Spiel bewegt sich frei zwischen Rock, Pop, Indie, Hip-Hop, Country und Metal – genau dem Terrain, das seine Gitarrenmethoden abdecken. Tommy hat landesweit mit einer großen Bandbreite an Künstlern und Bands gearbeitet, darunter Jarki Monno und Indira May, und teilte sich Bühnen und Sessions mit den Gitarristen Paul Murray (Jess Glynne, Zak Abel) und Adam Chetwood (Paolo Nutini, Mark Ronson) sowie den Schlagzeugern Alex Woodward (Black Honey), Luke Robinson und “Bambi Music” (N-Dubz, Lethal Bizzle, Wretch 32, Tinie Tempah). Auf der Bühne trat er im Jazz Cafe als Vorband der Soulsängerin Jocelyn Brown auf, dazu in Clubs und auf Festivals wie Ronnie Scott's, Troy Bar, The Watford Colosseum, Camden Assembly, Kensington Roof Gardens, Notting Hill Arts Club, Meraki Festival und Sundown Festival. Auf Platte und im Radio hat Tommy Live-Sessions für BBC Three Counties Introducing, Vibe FM und Pulse 88 eingespielt, mit Tracks, die auf BBC Radio 1 und Radio 2 liefen. Aufgenommen hat er in Studios wie South Lanes Brighton, Hempstead Road und Titan Studios mit Produzenten wie Steph Carter (Gallows, Lyoness) und TMS / Froe Barnes (Lewis Capaldi, Dua Lipa). In seinen Gitarrenmethoden gibt Tommy all dieses Wissen eines aktiven Musikers an dich weiter – er lehrt die Techniken, Sounds und das Feeling hinter echten Stilen, von Rock und Pop über Indie, Hip-Hop und Country bis Metal –, damit du die Musik spielen kannst, die du wirklich liebst. read more




