Gratis-LektionLektion 2 von 19MusikproduktionIntermediate

Phasen der Musikproduktion

Isaac Cotec skizziert die Phasen der Musikproduktion, angefangen beim Konzept, damit du einen Fahrplan für den Rest des Kurses hast.

Teil des KursesSchnelles Songwriting mit Ableton Live19 Lektionen (2h 54m)

Du siehst Lektion 2 gratis. Die anderen 18 Lektionen sind Teil des Kurses.

ab13 $/Monat

Zum Kurs
Jederzeit kündbar30 Tage Rückgaberecht
Isaac CotecDein GuruIsaac Cotec

Das steckt im Kurs

19 Lektionen (2h 54m) · 1 gratis
    • 01. Einführung in den Kurs

      4:50

    • 02. Phasen der Musikproduktion

      Du bist hier

      7:26

    • 03. Musikalische Konzepte

      6:23

Transkript der Lektion

The Steps of Songwriting: A Comprehensive Guide

In this video, we're going to explore the steps of songwriting and the songwriting process. We'll look at how to view it logically, helping us understand which steps to take at what time.

Introduction to the Songwriting Process

Over the years of creating music, I've realized that I approach the songwriting process in a step-by-step manner. This might seem obvious once I explain it, but when I first embraced this approach, it was a revelation. Understanding these stages helped me allocate time effectively for specific tasks. I call this the Stages of Music Production.

Steps in the Songwriting Process

Step 1: Concept

  • Generating Ideas: This is where we brainstorm ideas and build a vision of what the music will look and feel like.
  • Instrument Choices: Consider the sounds and instruments that will complement your vision.

Step 2: Pre-Production

This stage focuses on gathering the tools you'll need:

  • Sample Library: Organize your samples and sounds beforehand.
  • Efficiency: Setting this up at the beginning allows for a smoother workflow. You'll spend less time scrambling for sounds while in the creative zone.

Step 3: Sketches

  • Initial Ideas: Here, you create basic rhythms and melodies without getting too attached.
  • Objective Approach: The key is to make several sketches, allowing you to pick the ideas you like best. This approach enhances my music production speed.

Step 4: Composition

  • Development: Take your sketches and start to build them out. This involves turning basic ideas into fuller arrangements.

Additional Stages

  • Mixing: Blend the sounds together, ensuring that all instruments sound harmonious.
  • Mastering: Finalize the track so it sounds great on multiple systems.

Focus of This Course

In this course, we will focus mainly on the first four stages (Concept, Pre-Production, Sketches, and Composition). Mixing and mastering are distinct skill sets that require a more scientific approach, unlike these four stages, which are inherently creative.

Practical Example: Lotus Weaver

To illustrate these stages, I revisited one of my songs and broke it down into three parts of the process. You will see the progression from the beginning to the end. A link will be provided for you to download the project and explore it yourself (please ensure you have Live Standard or Suite to open these files).

Breakdown of the Stages:

  1. Initial Sketch:

    • Found the first session of "Lotus Weaver".
    • This sketch involved some basic building ideas with drums, bass, and a few synths.
    • It took about 1-2 hours to complete.
  2. Working Composition:

    • Transitioned from the sketch to a more developed composition.
    • This stage involved roughly 8 hours over several sessions.
    • More ambient sounds were added, and it began to take shape.
  3. Final Track:

    • The finished product certainly reflects the evolution.
    • Added elements like guitar parts contributed significantly to the overall sound.
    • I dedicated around 20-40 hours on this final version.

Conclusion

Through this journey, you will see how I moved from sketches to full compositions. Although I didn't record the pre-production, it includes making drum sounds earlier, which really sped things up.

These four stages will be the focus of our exploration, aiming to navigate them efficiently while maintaining creativity throughout the songwriting process.

13 $/MonatAbonnement

19 Lektionen

2 Std. 54 Min. strukturierte Videolektionen

Erweiterte Videofunktionen

Verlangsamen, Passagen loopen, mitlesen

Handy, Tablet & Desktop

Üben, wo du willst

100 % Zufriedenheitsgarantie

30 Tage Geld-zurück-Garantie

Lern deinen Guru kennen

Isaac Cotec

Isaac Cotec

Isaac Cotec ist wohl einer der besten Ableton-Trainer der Welt! Während er an seiner eigenen Musik arbeitete, begann er, Privatschülern Aufnahmetechniken, Sounddesign und Ableton Live beizubringen, und seit seiner Zertifizierung als offizieller Ableton Certified Trainer hat er Tausenden von Produzenten geholfen, ihr Niveau zu steigern und als Musiker erfolgreich zu sein.

Isaac begann 2005 mit Psyche Sonics elektronische Musik zu produzieren, einer experimentellen Gruppe, die sich mit der Wissenschaft und Erforschung binauraler Beats und der Bewusstseinsveränderung durch Klang beschäftigte. Nach dem Touren schrieb er weiter Musik unter dem Alias Cotec und trat später als Künstler Subaqueous hervor, der seine elektronische Vergangenheit mit zukunftsgewandten wie organischen Produktionstechniken verband. Bis heute hat er 3 Alben und 4 EPs veröffentlicht.

Isaac ist außerdem Gründer und Manager des Plattenlabels Invibe Music, das einige der besten Elektronik-Künstler des Pacific Northwest vertritt und sich auf Midtempo-Dance-Musik spezialisiert.

In seinen Ableton-Live-Kursen teilt Isaac die Produktions-, Sounddesign- und Songwriting-Techniken, die er über Jahre verfeinert hat – genau jene Fähigkeiten, mit denen er aus dem Funken einer Idee einen fertigen Track macht.

Isaac Cotec
Pat Levett
Katie Melua
Ed O'Brien
Imogen Heap
Joe Glossop
Frank Doll
Chet Atkins
Chris Haigh

Lerne von Isaac Cotec und Hunderten anderen

MusicGurus holen

Unbegrenzter Zugriff, Geld-zurück-Garantie

13 $/Monat

Abonnement