Dur-Septakkord-Arpeggien

Mit
Tim RichardsDas steckt im Kurs
24 Lektionen (1h 30m) · 1 gratis
01. Dominantseptakkord-Arpeggien und Umkehrungen
2:49

02. DOWN THE LINE Interpretation
1:46

03. Tipps zur Improvisation
3:59

04. Die 12-taktige Blues-Sequenz, Tritoni und Shells
5:49

05. Mixolydische, Ganzton- und chromatische Tonleitern
5:51

06. STRAIGHT NO CHASER Interpretation
1:34

07. Die Pentatonik mit kleiner Terz
3:25

08. Dominantseptakkorde in allen Tonarten lernen
5:37

09. DOMINANT SEVENTH WORKOUT #1 Performance
1:48

10. Gebrochene Akkordmuster
5:22

11. Rhythm Changes und der Dominantseptakkord-Zyklus
3:50

12. THE THEME Interpretation
2:22

13. Über den Tonika-Akkord improvisieren
5:42
Transkript der Lektion
Chapter Three: Seventh Chords
In this chapter, we're going to move on from triads and start talking about seventh chords, which come in three types (at least at this level):
- Major Seventh
- Dominant Seventh
- Minor Seventh
Major Seventh Chords
Let's start with major sevenths. The formation of this chord comes from the major scale.
- Take the root, third, and fifth (the triad).
- Add the seventh note, and there's your major seventh.
This chord is sometimes written with a triangle (Δ).
Arpeggio Exercise
If you play it in the left hand and perform the arpeggio in the right hand, use all the fingers of the right hand:
- Fourth finger on the seventh
- Little finger on the root at the top
This is a great exercise because it really strengthens the little finger. Most people have a weak little finger, so I recommend this exercise on any seventh chord. For now, stick to major sevenths.
Application in Music
The piece we're going to play, "Dream On," contains six of these major seventh chords:
- G major seven
- F major seven
- E flat major seven
- A flat major seven
- D flat major seven
- C major seven
Because you don't normally get so many major sevenths together in the same piece, it produces an open, dreamy sound with a rather ambiguous sense of key or tonality.
Practice Tips
In preparation, practice not only one-octave arpeggios around all those keys, using the same fingering for any key.
Two Octave Arpeggio
Now, let's do that over two octaves. Here it is over G major 7:
- You're going to put the thumb underneath.
- Use your little finger at the top.
For the black note arpeggios, you'll need to adjust your fingering:
- For instance, in D flat, start with the second finger and put the thumb on the first white note.
Fingering for Arpeggios
The fingering sequence will be:
- 2, 1, 2, 3
- Then, coming down: 4, 3, 2, 1
Try that on E flat. Make sure you get familiar with those six different arpeggios in both one octave and two octaves.
24 Lektionen
1 Std. 30 Min. strukturierte Videolektionen
Erweiterte Videofunktionen
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Lern deinen Guru kennen

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Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.
In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).
„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDao
Als Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben.
Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk























