Las notas Sol, La, Si y Do - Digitación y ejercicios
Lesson time: (6min 23sec)
Toca el Sol, La, Si y Do agudos en el saxofón: con la misma digitación que las notas graves más la llave de octava, con ejercicios y consejos para mantener la garganta relajada y abierta.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxofón: escalas y notas agudas
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Lesson transcript:
High Notes and Dynamics in Saxophone Playing
Now we come to high notes, focusing on G.
Introduction to Notes
We introduce:
- G
- A
- B
- C
These notes are fingered exactly the same as the low G, A, B, and C, plus the use of the octave key, which makes the low notes sound one octave higher.
Sound Comparison
You can hear that:
- They are the same notes, but one octave higher.
It's particularly important when you play upper notes on the sax to keep a relaxed throat position for maximum resonance. This is often referred to as the old yawning position, which gives you a nice ringing sound.
Alto Saxophone
This is an alto saxophone. The word alto means high, and composers often write for this instrument at the top of its register. It has a nice low register, but if a composer desires that sort of sound, they might opt for a tenor sax. However, the alto sax is generally used for its top register.
Understanding Dynamics
Now, we also talk about dynamics in this lesson. I've deliberately not mentioned them so far in the book because there's a lot of other material to concentrate on.
Levels of Sound
- The first dynamics we learn are:
- Piano (P) - means soft
- Forte (F) - means loud
Forte literally means strong in Italian, while piano means level. But in musical terms:
- Piano means soft
- Forte means loud
Crescendo and Diminuendo
There are also crescendo and diminuendo markings:
- Crescendo starts narrow and gets wider, indicating the sound gets louder.
- Diminuendo markings start wide and get narrower, meaning the sound gets softer.
Exercises
Exercise 1: Top of the Instrument
The first exercise takes us to the top of the instrument. We do the first four notes downstairs first, and then we press the octave key to go up.
Exercise 2: Introducing Dynamics
This exercise introduces the dynamics we discussed:
- Notes start soft (piano)
- Crescendo to forte
- Then diminuendo down again.
This exercise is great for developing your lip muscles and tone quality.
Aim to keep the notes as level as possible. Watch that you don't bite; biting will cause the pitch to go sharp, affecting the ringing sound.
Scale Preparation
The next section deals with scale preparation. The next scale we learn in the book is C major.
Major vs. Minor Scales
- Major scales are happy-sounding scales.
- Minor scales are sad-sounding scales.
We will come to those soon, but let's deal with the major ones first.
C Major Scale Preparation
So, for C major scale preparation, we put that together and we get a nice C major scale.
Now we have the arpeggio to deal with. First of all, we practice the preparation exercise, and then we put the arpeggio all together.
About the instructor
James Rae nació en Tyneside en 1957. Estudió clarinete, clarinete bajo, piano y composición en la Guildhall School of Music and Drama de 1975 a 1979, bajo la tutela de los profesores Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson y Patric Standford, respectivamente. Desde que dejó la Guildhall, ha desarrollado una carrera muy exitosa y variada en tres ámbitos: la interpretación, la composición y la enseñanza. James Rae ha trabajado en numerosas producciones del West End y del Royal National Theatre, incluida la galardonada Oresteia de Sir Peter Hall con música de Sir Harrison Birtwistle, y ha recibido numerosos encargos como freelance con algunas de las principales orquestas y conjuntos del país. Es el líder del Phoenix Saxophone Quartet, que a lo largo de los años ha ofrecido numerosos recitales y emisiones para la BBC, y ha grabado la obra completa de Carey Blyton en dos álbumes, 'The Return of Bulgy Gogo' y 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Como compositor, James Rae es uno de los autores de música educativa para viento más publicados de Europa, con más de 250 publicaciones en su haber, editadas principalmente por Universal Edition. Su música incluye cuadernos de estudio instrumental, sonatas, métodos, transcripciones barrocas, clásicas y de jazz, además de numerosos volúmenes de dúos, muchos de los cuales figuran en todos los principales programas de examen de viento del mundo. También ha escrito cuatro musicales para colegios con Mike Cornick, y entre sus encargos de mayor envergadura se encuentran The Turn of a Wheel, una gran obra para banda de concierto estrenada en noviembre de 1999 para la North Tyneside Concert Band, de la que fue miembro fundador de niño, y la obertura Moving On en 2012. James Rae ha trabajado ampliamente como asesor de programas y compositor tanto para la Associated Board como para el Trinity College London, y ha participado de forma destacada en el desarrollo de los requisitos de lectura a primera vista para viento madera de ambos comités de examen. Como profesor, ha ocupado numerosos puestos tanto en el sector público como en el privado, y actualmente trabaja en la King's College School Wimbledon, donde dirige la Wind Orchestra y la Concert Band, y en la Shrewsbury House School de Surbiton, donde entrena a tres grandes bandas y a un grupo de cámara. Esa experiencia docente recorre toda su serie de saxofón para MusicGurus, que te lleva paso a paso desde tus primeras notas hasta convertirte en un intérprete seguro y con estilo: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, y Polish & Style. read more