Escalas y arpegios - Introducción y ejercicios
Lesson time: (7min 47sec)
James Rae introduce las escalas y arpegios en el saxofón, con ejercicios para dominar las nuevas digitaciones.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxofón: escalas y notas agudas
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Lesson transcript:
Introduction to New Notes
Now we introduce three new notes: F, B flat, two Fs and one B flat.
Fingering for F
- F is fingered like G plus the first finger of the right hand.
- The next F, the high F, uses the same fingering, but add the octave key at the back, forming an octave.
- Note: That's why it's called the octave key, when you depress it, the note goes up an octave (8 steps).
Fingering for B flat
- B flat is on the middle line, like good old B, which is the first note we learn.
- It has a flat in front of it, meaning it's lower than B.
Side B flat Fingering
- There are several fingerings for this note, but for the purposes of this course, we will deal with the side B flat.
- Use A plus the key at the side, known as the BIS key.
- This is the little button pressed with the index finger of the left hand, similar to playing a B.
- Just place your finger about half a centimeter below where it would normally be, keeping it on the B key.
- This turns your B into a B flat.
Summary of New Notes:
- Low F
- Upper F
- B flat
Leap of an Octave
- The leap from F to B flat is achieved by fingering as previously described:
- Side B flat: Finger the A and add the key using your right-hand index finger.
- The BIS key should be pressed at the same time as the B key.
Exercise One: Scales
Exercise one introduces scales.
F Major Scale
- F major scale uses a single flat, the B flat.
- If there's one flat in the key signature, it will always be a B flat.
- If there's one sharp, it will always be F sharp, which we've already introduced.
We have broken the scale into bite-sized chunks:
-
First section: The first four notes.
- You'll notice I was using the side B flat here. Some players use that; others prefer the BIS key. Both work.
-
Second section: Starts on A and goes up to D.
-
Final section: Starts from C and takes us to the top F.
Goal: Develop even finger technique to ensure when you play the scale, it comes out very evenly.
- Tongue Scale: For F major, we can also play it slurred to achieve a smooth feel.
Arpeggios
In addition to scales, the other major building blocks in music are arpeggios.
Definition of Arpeggios
- An arpeggio comprises the first, third, and fifth degree of the scale.
- For F: F, A, C, top F.
Characteristics
- Arpeggios have fewer notes than scales but are harder to play due to the required leaps.
- Movement: More than two fingers are often involved at a time.
Exercise Three: Preparation for Arpeggios
-
First section: Involves F to A, try not to catch the G key.
-
Next section: C to A to C, easier since it only involves one finger.
-
Final section: C up to F, the hardest part.
Practice: If you practice these sections, the arpeggio will come out beautifully smooth or tongued.
Conclusion
This is the F major scale and arpeggio.
When you start playing music for exams, Grade One typically involves three scales:
- Usually F major, G major, and A minor.
In this book, we decided to introduce F major first, just my personal preference.
About the instructor

James Rae nació en Tyneside en 1957. Estudió clarinete, clarinete bajo, piano y composición en la Guildhall School of Music and Drama de 1975 a 1979, bajo la tutela de los profesores Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson y Patric Standford, respectivamente. Desde que dejó la Guildhall, ha desarrollado una carrera muy exitosa y variada en tres ámbitos: la interpretación, la composición y la enseñanza. James Rae ha trabajado en numerosas producciones del West End y del Royal National Theatre, incluida la galardonada Oresteia de Sir Peter Hall con música de Sir Harrison Birtwistle, y ha recibido numerosos encargos como freelance con algunas de las principales orquestas y conjuntos del país. Es el líder del Phoenix Saxophone Quartet, que a lo largo de los años ha ofrecido numerosos recitales y emisiones para la BBC, y ha grabado la obra completa de Carey Blyton en dos álbumes, 'The Return of Bulgy Gogo' y 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Como compositor, James Rae es uno de los autores de música educativa para viento más publicados de Europa, con más de 250 publicaciones en su haber, editadas principalmente por Universal Edition. Su música incluye cuadernos de estudio instrumental, sonatas, métodos, transcripciones barrocas, clásicas y de jazz, además de numerosos volúmenes de dúos, muchos de los cuales figuran en todos los principales programas de examen de viento del mundo. También ha escrito cuatro musicales para colegios con Mike Cornick, y entre sus encargos de mayor envergadura se encuentran The Turn of a Wheel, una gran obra para banda de concierto estrenada en noviembre de 1999 para la North Tyneside Concert Band, de la que fue miembro fundador de niño, y la obertura Moving On en 2012. James Rae ha trabajado ampliamente como asesor de programas y compositor tanto para la Associated Board como para el Trinity College London, y ha participado de forma destacada en el desarrollo de los requisitos de lectura a primera vista para viento madera de ambos comités de examen. Como profesor, ha ocupado numerosos puestos tanto en el sector público como en el privado, y actualmente trabaja en la King's College School Wimbledon, donde dirige la Wind Orchestra y la Concert Band, y en la Shrewsbury House School de Surbiton, donde entrena a tres grandes bandas y a un grupo de cámara. Esa experiencia docente recorre toda su serie de saxofón para MusicGurus, que te lleva paso a paso desde tus primeras notas hasta convertirte en un intérprete seguro y con estilo: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, y Polish & Style. read more




