Croches swing - Introduction et exercices

James Rae
James Rae

Lesson time: (5min 38sec)

James Rae explique les croches swing au saxophone - comment une paire écrite de façon égale se joue long-court - avec des exercices pour prendre le feeling.

Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.

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This lesson is part of the course Saxophone : finition et style
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Lesson transcript:

Final Section: Swing Quavers

Now we come to the final section of the book where we deal with swing quavers. By now, we're very familiar with quavers and we know how they work:
1 and 2 and 3 and 4.

Understanding Swing Quavers

With swing quavers, they're written exactly the same, but they're played differently, with a different dialect. Think of it like this:

  • English vs. American: They are both written the same on the page but sound quite different because of their dialects.

Swing quavers sound like this:
Bum ba bum ba bum ba bum ba bum.

Although they're written as:
dum dum dum dum dum dum dum dum dum.

Basic Swing Rhythm

So what we do is:

  • Lengthen the first note,
  • Shorten the second note of each pair of quavers.

This creates a rhythm of:
Long, short, long, short, long, short, long, short, long.

That's it in its basic form.

Add Some Swagger

When you play swing quavers, you don't just do that. You put a little bit of weight on the shorter note.

  • This gives it a bit of swagger, making it sound more like rock and roll than jazz.

Scale Context

In the scale context, if we're playing a scale, let's say of G major, in swing or tonguing, we play:
as opposed to what is written, but we play or slurring across the beat, which gives it a swing articulation.

If you played it without this attention to style, you'd be playing the correct swing values, but it wouldn't feel right. The weight needs to go on the shorter of the two quavers.

Exercises

Exercise 2

For example, we're using a fairly light tonguing technique to achieve this.

Exercise 3

This is a variation on the G major scale. Play it:

  1. First of all without the accidentals (the sharps in brackets).
  2. Then, we can add those later to make it sound more colorful.

So without them, it sounds like:
(Insert sound example)

But for a bit of color, we can add the chromatics.

Exercise 4

This illustrates how a simple swing phrase is written and how it should be played with a triplet feel.

What's written should be played like this:
(Insert sound example)

You'll know it's meant to be played swing because you'll see the indication with swing or with a swing feel. Usually, it's followed by the swing symbol, which is:

  • Two quavers = crotchet quaver with a triplet bracket above.

This is the standard accepted swing symbol nowadays.

In the past, sometimes composers wrote swing out as dotted rhythms.

  • For example, if you look at Exercise 1, look at the third bar:
    • We see dum da dum da dum da dum da dum which would be played although written.

This was an older way of writing a swing feel that appears in many older copies of tunes.

To keep things simple, nowadays we tend to write swing quavers as regular quavers, but with the swing symbol.

About the instructor

James Rae
James Rae

James Rae est né à Tyneside en 1957. Il a étudié la clarinette, la clarinette basse, le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama de 1975 à 1979, respectivement auprès des professeurs Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson et Patric Standford. Depuis qu'il a quitté la Guildhall, il mène une carrière très réussie et variée dans trois domaines : l'interprétation, l'écriture et l'enseignement. James Rae a travaillé sur de nombreuses productions du West End et du Royal National Theatre, dont l'Oresteia primée de Sir Peter Hall sur une musique de Sir Harrison Birtwistle, et il a reçu de nombreux engagements en freelance auprès de certains des plus grands orchestres et ensembles du pays. Il est le leader du Phoenix Saxophone Quartet, qui, au fil des ans, a donné de nombreux récitals et diffusions à la BBC, et a enregistré l'intégrale des œuvres de Carey Blyton sur deux albums, 'The Return of Bulgy Gogo' et 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. En tant que compositeur, James Rae est l'un des auteurs de musique pédagogique pour vents les plus publiés d'Europe, avec plus de 250 publications à son actif, principalement éditées par Universal Edition. Sa musique comprend des cahiers d'étude instrumentale, des sonates, des méthodes, des transcriptions baroques, classiques et jazz, ainsi que de nombreux recueils de duos, dont beaucoup figurent dans tous les grands programmes d'examen pour instruments à vent du monde entier. Il a également écrit quatre comédies musicales pour écoles avec Mike Cornick, et parmi ses commandes les plus importantes figurent The Turn of a Wheel, une œuvre majeure pour orchestre d'harmonie créée en novembre 1999 pour le North Tyneside Concert Band, dont il fut membre fondateur enfant, et l'ouverture Moving On en 2012. James Rae a travaillé de manière approfondie comme consultant de programmes et compositeur pour l'Associated Board comme pour le Trinity College London, et s'est fortement impliqué dans l'élaboration des épreuves de déchiffrage pour bois des deux jurys d'examen. Comme enseignant, il a occupé de nombreux postes dans les secteurs public et privé, et travaille actuellement à la King's College School Wimbledon, où il dirige le Wind Orchestra et le Concert Band, ainsi qu'à la Shrewsbury House School de Surbiton, où il encadre trois grands ensembles et un groupe de chambre. Cette expérience pédagogique traverse toute sa série de saxophone pour MusicGurus, qui te mène pas à pas de tes toutes premières notes jusqu'à un jeu assuré et plein de style : First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, et Polish & Style. read more

What's included?

20 lessons (0h 46m)
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