Comment travailler
Lesson time: (2min 55sec)
James Rae explique pourquoi un travail régulier et fréquent vaut mieux que le bachotage, et propose une routine simple : d'abord les notes longues, puis les gammes, puis tes morceaux.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxophone : premières notes
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Lesson transcript:
The Importance of Regular Practice
As I mentioned earlier, it is very, very important to practice an instrument. You can't expect to improve without practice, just like you can't expect to score a goal without kicking a football.
Consistency is Key
- Effort Equals Results: You have to put in the effort to see results. With practice, it's essential that you do it regularly and often, not cram it. You can't practice once a week, that simply doesn't work.
- Think of it Like Eating: It's like eating food once a week, you wouldn't do that. Your body has to digest music in the same way it has to digest food.
Building a Routine
It's good to get into a routine, starting with:
- Long Notes: Begin with long notes for sound practice.
- Scales: Once you're warmed up doing that, move into scales.
- Foundation of Music: Scales are the building blocks of all music.
- Pieces: Finally, devote time to your pieces, such as the well-known song "Twinkle, Twinkle," which appears later in the book.
What you do in the first two sections, long notes and scales, can be applied in the third section, which is working on your pieces.
The Impact of Technique
Many people leave the scales for the last minute and then cram. This just leads to confusion and very sore lips.
- Regular Practice: I suggest practicing regularly and often as the best way to digest music.
A Good Practice Routine
If you have time available, which most people do if they're honest with themselves, a good practice routine might look like this:
- 30 Minutes a Day:
- 5 minutes of long notes
- 10 minutes of scales and exercises
- 15 minutes on your pieces
Advanced Practice
As you become more advanced, you might also practice sight reading. This is another topic entirely, but you will encounter sight reading during your musical journey when you're presented with a piece of music you've never seen before and expected to play it.
Frequency Over Duration
Many of us don't have the time to practice daily, but it's beneficial to aim for that. If daily practice isn't possible, aim for every other day or three to four times a week.
- Avoid Cramming: Whatever you do, don't leave it for a week and try to cram on a Sunday, it won't work.
Muscle Development
Certainly in the early stages, when muscle development is so crucial, regular practice is essential for improvement.
About the instructor

James Rae est né à Tyneside en 1957. Il a étudié la clarinette, la clarinette basse, le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama de 1975 à 1979, respectivement auprès des professeurs Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson et Patric Standford. Depuis qu'il a quitté la Guildhall, il mène une carrière très réussie et variée dans trois domaines : l'interprétation, l'écriture et l'enseignement. James Rae a travaillé sur de nombreuses productions du West End et du Royal National Theatre, dont l'Oresteia primée de Sir Peter Hall sur une musique de Sir Harrison Birtwistle, et il a reçu de nombreux engagements en freelance auprès de certains des plus grands orchestres et ensembles du pays. Il est le leader du Phoenix Saxophone Quartet, qui, au fil des ans, a donné de nombreux récitals et diffusions à la BBC, et a enregistré l'intégrale des œuvres de Carey Blyton sur deux albums, 'The Return of Bulgy Gogo' et 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. En tant que compositeur, James Rae est l'un des auteurs de musique pédagogique pour vents les plus publiés d'Europe, avec plus de 250 publications à son actif, principalement éditées par Universal Edition. Sa musique comprend des cahiers d'étude instrumentale, des sonates, des méthodes, des transcriptions baroques, classiques et jazz, ainsi que de nombreux recueils de duos, dont beaucoup figurent dans tous les grands programmes d'examen pour instruments à vent du monde entier. Il a également écrit quatre comédies musicales pour écoles avec Mike Cornick, et parmi ses commandes les plus importantes figurent The Turn of a Wheel, une œuvre majeure pour orchestre d'harmonie créée en novembre 1999 pour le North Tyneside Concert Band, dont il fut membre fondateur enfant, et l'ouverture Moving On en 2012. James Rae a travaillé de manière approfondie comme consultant de programmes et compositeur pour l'Associated Board comme pour le Trinity College London, et s'est fortement impliqué dans l'élaboration des épreuves de déchiffrage pour bois des deux jurys d'examen. Comme enseignant, il a occupé de nombreux postes dans les secteurs public et privé, et travaille actuellement à la King's College School Wimbledon, où il dirige le Wind Orchestra et le Concert Band, ainsi qu'à la Shrewsbury House School de Surbiton, où il encadre trois grands ensembles et un groupe de chambre. Cette expérience pédagogique traverse toute sa série de saxophone pour MusicGurus, qui te mène pas à pas de tes toutes premières notes jusqu'à un jeu assuré et plein de style : First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, et Polish & Style. read more




