Harmonie supérieure
Lesson time: (2min 2sec)
Apprends à jouer l'harmonie supérieure, appliquée à la pentatonique mineure en La.
Course preview
This lesson is part of the course Beginning Jazz Piano : l'astuce des trois accords
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Lesson on "Cloudy Days" Melody
The melody of Cloudy Days was largely based on the minor pentatonic or blues scale. You may have noticed there was a flat fifth that appeared a few times.
Important Techniques
You probably also noticed that when I repeated the melody, I thickened it using what you might call top harmony. This is an important technique with the blues scale, commonly used in jazz and blues.
Repeats of the Melody
Both times the melody is repeated, you'll notice they are written with some extra notes. These extra notes are above the melody.
- Normally, with a harmony line, you would add notes below the melody to avoid distraction.
- With top harmony, you add an unchanging note above.
Example of Top Harmony
For instance, if your melody is in A minor, you could add an A on top of all those notes. It still sounds like the bottom notes of the melody.
- You don't have to play the A every single time.
- You can just play some of the notes with A on top, specifically the main melody notes.
Another Common Position
Another position, which is very common, is to add the fifth on top. So, if your melody was this, you could add an E on top.
- Notice that I'm not playing the E on every note, only on the main melody notes.
- You'll hear me use that in the solo I recorded, the improvised solo as well.
Practice Suggestions
Try both ways of playing the melody with the backing track. In your solo, not only add the blue fifth as a passing note, but also experiment with top harmony.
Conclusion
Remember, Cloudy Days is an 8 bar minor blues, very similar in fact to Ain't No Sunshine by Bill Withers.
Check out the PDF for other examples of 8 bar blues.
About the instructor
Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDaoEn tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin". Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk read more