Ghostly Shadows - Lección
Lesson time: (2min 3sec)
James Rae recorre 'Ghostly Shadows', una inquietante pieza cromática, incluida la grafía del Mi sostenido y cómo abordar el DC al coda.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., todas las composiciones son de James Rae salvo que se indique lo contrario.
Course preview
This lesson is part of the course Saxofón: pulido y estilo
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Lesson transcript:
Ghostly Shadows
A haunting piece full of chromatic scale writing.
E Sharp Explained
Now, you'll notice in the third bar of this piece we have an E sharp. If you sharpen an E, it becomes the same as an F natural.
- Some people play C and E sharp and play it as an E flat.
- E sharp is definitely F natural.
- It's written as F natural as E sharp because the next note is F sharp.
We could write it as a natural sign, but then we'd have to write a further sharp sign to restore the F sharp. So for convenience, we write it as E sharp.
I think this is the first time in the course we have seen this, but it does sometimes confuse people. Remember:
- An E sharp is the same as its finger, the same as an F natural.
DC Al Coda
This piece also has a DC al coda, which we've talked about before. This means we go back to the beginning and play through to the two coda sign. Then we take the coda, which is the ending.
Some pieces earlier in the book have DS al seno, which almost means the same as a da capo, but it means you just go back to the sign. The sign is like the dollar sign with a couple of dots on the senu.
But don't confuse that with DC, because DC means go back to the very, very beginning of the piece.
- DS means go back to the sign, which could be anywhere in the piece, and then you often go on to the coda from there as well.
So, DC al coda and DS al coda are commonly used terms in music.
About the instructor
James Rae nació en Tyneside en 1957. Estudió clarinete, clarinete bajo, piano y composición en la Guildhall School of Music and Drama de 1975 a 1979, bajo la tutela de los profesores Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson y Patric Standford, respectivamente. Desde que dejó la Guildhall, ha desarrollado una carrera muy exitosa y variada en tres ámbitos: la interpretación, la composición y la enseñanza. James Rae ha trabajado en numerosas producciones del West End y del Royal National Theatre, incluida la galardonada Oresteia de Sir Peter Hall con música de Sir Harrison Birtwistle, y ha recibido numerosos encargos como freelance con algunas de las principales orquestas y conjuntos del país. Es el líder del Phoenix Saxophone Quartet, que a lo largo de los años ha ofrecido numerosos recitales y emisiones para la BBC, y ha grabado la obra completa de Carey Blyton en dos álbumes, 'The Return of Bulgy Gogo' y 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Como compositor, James Rae es uno de los autores de música educativa para viento más publicados de Europa, con más de 250 publicaciones en su haber, editadas principalmente por Universal Edition. Su música incluye cuadernos de estudio instrumental, sonatas, métodos, transcripciones barrocas, clásicas y de jazz, además de numerosos volúmenes de dúos, muchos de los cuales figuran en todos los principales programas de examen de viento del mundo. También ha escrito cuatro musicales para colegios con Mike Cornick, y entre sus encargos de mayor envergadura se encuentran The Turn of a Wheel, una gran obra para banda de concierto estrenada en noviembre de 1999 para la North Tyneside Concert Band, de la que fue miembro fundador de niño, y la obertura Moving On en 2012. James Rae ha trabajado ampliamente como asesor de programas y compositor tanto para la Associated Board como para el Trinity College London, y ha participado de forma destacada en el desarrollo de los requisitos de lectura a primera vista para viento madera de ambos comités de examen. Como profesor, ha ocupado numerosos puestos tanto en el sector público como en el privado, y actualmente trabaja en la King's College School Wimbledon, donde dirige la Wind Orchestra y la Concert Band, y en la Shrewsbury House School de Surbiton, donde entrena a tres grandes bandas y a un grupo de cámara. Esa experiencia docente recorre toda su serie de saxofón para MusicGurus, que te lleva paso a paso desde tus primeras notas hasta convertirte en un intérprete seguro y con estilo: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, y Polish & Style. read more