Formas de tres notas
Lesson time: (2min 52sec)
Tim demuestra algunos voicings sin fundamental para un blues en fa
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This lesson is part of the course Piano jazz: acompañamiento
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Lesson transcript:
Blues in F: Upgrading Your Chords
We're going to play another blues in F with more or less the same chords again. This time, we're going to upgrade to a walking bass in the left hand.
Right Hand Upgrades
- Rather than just playing tritones in the left hand (two notes), we're going to upgrade to three-note rootless voicings in the right hand.
Common Jazz Progression
It's really common in jazz to have a 2-5-1 as the last four bars, this serves as the final cadence in the blues.
In the key of F:
- G minor
- C7
- F major or F7
You remember in the previous tune, the G minor chord was actually a G7 (the two chord). So, this is a little bit more diatonic, it's more in the key of F. You can actually have either chord in that position in the ninth bar.
Rootless Voicings
Let's just look at the rootless voicings. We're going to play:
- 735
- 379
- F7
- 735 alternating
You'll see that in bar four, there's a II V I leading to the IV chord. So we're going to B flat.
II V in Another Key
The two chord is C minor, leading to F9, and then B flat 7. This is a II V in another key, not in the home key. This II V takes us to the IV chord, which is a very common additional move that you get in bar four.
Turnaround Shapes
Let's look at the turnaround as well. Rather than just playing it in tritones, we're going to be playing three-note shapes.
The shapes I've chosen involve:
- A B9 chord on D7
- A B9 chord on C7
These are both 3, 3, 7, 9 shapes. By using them, we can move this right-hand chord shape down in semitones completely parallel, which is really useful and also sounds great.
Conclusion
Alright, so we've still got the tritones going down in semitones while we've added a top note.
Let's try this now in context. Great.
Cut. Yep.
About the instructor
Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDaoComo intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin". Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk read more