Tocar en 12/8
Lesson time: (2min 18sec)
Tim Richards introduce el tocar en 12/8, un compás de subdivisión ternaria en el que cada tiempo se divide en tres, usando la pieza 'Gospel Groove'.
Course preview
This lesson is part of the course Piano jazz: acompañamiento
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Lesson transcript:
Gospel Groove: Understanding the 128 Field
The next piece, Gospel Groove, is in a 128 field. Before we tackle this, let's discuss what that means.
What is a 128 Field?
- Compound Time Signature: 128 is a compound time signature, meaning that the beat is divided into three.
- Instead of counting 1, 2, 3, 4, you could count 1 Anna, 2 Anna, 3 Anna, 4 Anna.
This count resembles triplets; however, there won't be any triplet signs.
Advantages of Notating in 12/8
- The example we played in the last lesson, which went like this in Swing Quavers, could be notated in 12/8 without requiring any triplet signs.
- It would look like this:
- 1, 2 and 3, 4 and 1
- or
- 1 and a 2, 1 and a 2 and a 3 and a 4 and a 1.
Practicing The Groove
Let's play three, dividing the beat into three, like we did with our vamp from the last lesson.
- I'm just playing the two feel in the left hand.
- If I add some connecting notes on the third beat of the bar, it really lifts that groove and makes it sound much more 128.
I'll do that now.
Loosening Up
If you have such a strong bassline, you actually don't need to play all the triplets.
- By leaving that bass line in place and revisiting the rhythms we played earlier, we can loosen up a little bit without losing the 128 feel.
This is what we'll be doing in Gospel Groove around a chord sequence very similar to tunes you may have heard by Ray Charles or Aretha Franklin, like Drown in My Own Tears.
About the instructor
Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDaoComo intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin". Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk read more