Melodía usando silencios de blanca

Con
Tommy WebbTommy Webb te muestra cómo los silencios de blanca crean espacio en una melodía, trabajando un ejemplo estilo country sobre una pista de acompañamiento más rápida.
Qué incluye el curso
30 lecciones (0h 55m) · 1 gratis
01. Bienvenido al country
Lección gratis1:29

02. Melodía con la nota Mi
2:52

03. Melodía con la nota E (interpretación)
0:55

04. Melodía usando silencios de blanca
Estás aquí2:34

05. Melodía con silencios de blanca (interpretación)
0:47

06. Melodía con la nota Fa y silencios de 2 tiempos
2:33

07. Melodía con la nota F y silencios de 2 tiempos (interpretación)
0:47

01. Melodía usando la nota Sol
3:33

02. Melodía con la nota Sol (interpretación)
0:57

03. Melodía con blanca con puntillo
2:14

04. Melodía con blanca con puntillo (interpretación)
0:53

05. Melodía con la nota La
3:59

06. Melodía usando la nota La (interpretación)
0:53

07. Road To Nashville compases 5-8
2:49

08. Road To Nashville compases 5-8 (interpretación)
1:04

01. Introducción al metal y los power chords
2:36

02. Cómo hacer un power chord
2:21

03. Cómo hacer un power chord (interpretación)
0:50

04. Riff usando el power chord de La5
3:07

05. Riff con el power chord A5 (interpretación)
1:02

06. Riff con power chords E5 y A5
1:56

07. Riff con power chords E5 y A5 (interpretación)
1:03

01. Riff con la nota Fa#
3:47

02. Riff usando la nota fa# (interpretación)
0:47

03. Riff usando una armadura
2:00

04. Riff usando una armadura (interpretación)
0:51

05. Riff que combina power chords y notas sueltas
2:07

06. Riff que combina power chords y notas sueltas (interpretación)
0:49

07. Lead Boots compases 13-16
3:07

08. Lead Boots compases 13-16 (interpretación)
0:56
Transcripción de la lección
Music Lesson: Half Note Rests
Introduction to Half Note Rests Example 2: We're using half note rests. These are the same as half notes in terms of their length, but rather than playing a note, we're being silent.
Backing Track This backing track is a little bit faster, so if you need to work on this one a bit more just to get it under your fingers, that's totally fine.
First Notes
- Looking at the first notes, we've got C, which we know now is the third fret on the A string.
- We're playing that twice as quarter notes followed by the rest.
Understanding Half Note Rests
- We know it's a half note rest because, as we said earlier, in learning to read the whole, it falls down; the half looks like a little hat above the line.
- If it was a whole note rest, there would be no room for any other notes.
Key Point
- If it's a whole note rest, it's going to take up the whole bar.
- Since we've got two notes before it, it can't be a whole note.
Playing Instructions
- We're playing the third fret on the A string: C twice.
Counting 1, 2, 3, 4.
- Silent for the second half of the bar.
Bar Two
- It's the same in bar two, except we're playing E, the octave up.
- This is our second fret on the D string, and we're holding this for two notes.
Repetition
Let's try that again:
1, 2, 3, 4.
1, 2, 1, 2.
- On for half the bar, off for half the bar.
Bar Three This is a bit tricky going into bar three, as we start with a half note rest, meaning in total, we've got four beats of silence.
Importance of Counting
- This is why it's so important to count and to start every bar with a one.
- Otherwise, it gets a little bit tricky.
Next Notes
- Starting the next one, we're counting one, two, and as we count three, we're going to play our new notes, E on the D string (second fret) to the open D, finishing off with that C lasting for two beats, a half note.
Playing Together
So I'll play you bars three and four:
1, 2, 3, 4.
1, 2, 3, 4.
Slow Practice Let's try it really slowly together, counting out loud:
- Count: One, two, three, four.
- One, two, three, four.
- 1, 2, 3, 4, 4.
- One, 2, 3, 4.
- 1, 2, 3, 4.
Reminder Again reminding us why it's so important to count in our heads or out loud.
Wrap Up Let's give it a go with the backing track. If you need some extra time, definitely slow it down and build up to the speed of the backing track as it is quite fast.
30 lecciones
0h 55m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
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Tommy Webb es un guitarrista afincado en Londres que completó una licenciatura con honores (BA Hons) en guitarra en la Academy of Contemporary Music de Guildford, estudiando con Sandy Beales (One Direction, Wheatus) y Nicolas Meier (Jeff Beck). Su propia forma de tocar se mueve con libertad entre el rock, el pop, el indie, el hip-hop, el country y el metal, exactamente el terreno que cubren sus métodos de guitarra.
Tommy ha trabajado con una amplia variedad de artistas y bandas por todo el país, entre ellos Jarki Monno e Indira May, compartiendo escenarios y sesiones con guitarristas como Paul Murray (Jess Glynne, Zak Abel) y Adam Chetwood (Paolo Nutini, Mark Ronson), y con baterías como Alex Woodward (Black Honey), Luke Robinson y “Bambi Music” (N-Dubz, Lethal Bizzle, Wretch 32, Tinie Tempah).
Sobre el escenario, ha actuado en el Jazz Cafe como telonero de la cantante de soul Jocelyn Brown, además de en salas y festivales como Ronnie Scott's, Troy Bar, The Watford Colosseum, Camden Assembly, Kensington Roof Gardens, Notting Hill Arts Club, Meraki Festival y Sundown Festival.
En disco y radio, Tommy ha grabado sesiones en directo para BBC Three Counties Introducing, Vibe FM y Pulse 88, con temas emitidos en BBC Radio 1 y Radio 2. Ha grabado en estudios como South Lanes Brighton, Hempstead Road y Titan Studios con productores como Steph Carter (Gallows, Lyoness) y TMS / Froe Barnes (Lewis Capaldi, Dua Lipa).
En sus métodos de guitarra, Tommy te transmite todo ese saber de músico en activo, enseñándote las técnicas, los tonos y el feeling que hay detrás de los estilos reales, del rock y el pop al indie, el hip-hop, el country y el metal, para que puedas tocar la música que de verdad te gusta.












