Bogendruck & Saitenlänge
Lesson time: (2min 13sec)
Simon erklärt die Prinzipien, die die Beziehungen zwischen Bogendruck, Saitenlänge und Klang bestimmen.
Course preview
This lesson is part of the course Die Geheimnisse der Tonproduktion, Teil 1: Dein Instrument kennenlernen
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Lesson transcript:
Understanding String Pressure and Bowing Techniques
-
Pressure Dynamics
The further from the bridge, the less pressure
The closer to the bridge, the more pressure -
Positioning
- Low positions
- Middle positions
- Higher positions
These change the length of the string:
- This is a long string
- This is a short string
The shorter the string (or the higher up you play), the nearer to the bridge you must bow to keep all the proportions right.
Playing High Notes
When playing high notes, you need to:
- Play near the bridge
- Use more weight
However, there's another principle that applies:
- The shorter the string length, the less pressure it can take.
So, when playing high notes:
- Bow nearer to the bridge
- But use less pressure
Practical Demonstration
You can easily prove this:
- Play a very high note next to the bridge with a pure tone.
- Memorize the exact amount of weight you are using.
Then: 3. Play a low note using exactly the same amount of weight.
It just doesn't work! This exercise will make you realize just how little weight you had when playing near the bridge.
Common Challenges
When playing close to the bridge:
- You may get a nasty scratch if you don't adjust your technique.
- If you play a low note and memorize the amount of weight, using the same on a high note near the bridge will often lead to scratches.
This rule, the shorter the string, the less pressure, is why you so often hear scratches when students play in high positions on the G or E string. Instead, remember to play lightly near the bridge.
About the instructor
Simon Fischer verfügt über eine herausragende und vielseitige Karriere als Interpret, Pädagoge und Aufnahmekünstler. Er ist weltweit als Rezitalist aufgetreten und hat drei Brahms-Sonaten eingespielt, eine Aufnahme, die im Gramophone-Magazin hohes Lob erhielt. Simon gilt als einer der besten Lehrer der Welt. Er ist Professor an der Guildhall School of Music und hatte Positionen an der Yehudi Menuhin School, der Wells Cathedral School und der Purcell School inne; 15 Jahre lang war er Gastprofessor an der Royal Scottish Academy of Music. Nach seinem Studium in London bei Yfrah Neaman und in New York bei Dorothy DeLay vereint Fischers Ansatz die besten Elemente der französischen, russischen und amerikanischen Violintradition. Fischers publizierte Werke prägen den Violinunterricht maßgeblich. Seit 1991 schreibt er für das Magazin The Strad, und seine monatlichen Artikel haben weltweit eine treue Leserschaft gefunden. Seine bei Edition Peters erschienenen Technikbücher Basics and Practice (übersetzt ins Koreanische, Italienische und Deutsche), Scales und The Violin Lesson sowie die DVD The Secrets of Tone Production (nun über MusicGurus als Stream verfügbar) sind auf vielen Kontinenten zu Standardwerken geworden. Sein Buch und die DVD Warming Up wurden vom Magazin The Strad als „23 Seiten purem technischem Gold“ beschrieben. 2014 wurde Simon Fischer mit dem Preis der European String Teachers Association „in Würdigung eines lebenslangen Beitrags zum Streicherunterricht“ ausgezeichnet. In seinem vierteiligen Kurs Secrets of Tone Production führt dich Simon zunächst dazu, dein Instrument kennenzulernen, und arbeitet dann Schritt für Schritt seine grundlegenden Klangübungen mit dir durch, damit du auf der Violine einen volleren, kontrollierteren und schöneren Klang erzeugen kannst. read more