Die chromatische Tonleiter - Einführung und Übungen
Lesson time: (6min 46sec)
James Rae stellt die chromatische Tonleiter vor - auf- und absteigend in Halbtönen - mit Übungen und einem Tipp fürs langsame Üben: jede Note zweimal spielen.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
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This lesson is part of the course Saxofon: Feinschliff und Stil
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Lesson transcript:
Chromatic Scale Lesson
Introduction
Now to the chromatic scale. The word chromatic in general terms means coloured or colourful. In musical terms, it refers to a scale that ascends or descends in half steps (semitones).
It's used frequently in music and serves as an excellent way to exercise every key on the saxophone or any instrument that involves keywork.
Sound of the Chromatic Scale
That's how the chromatic scale sounds. It's quite easy to spot. If you miss out a note, it sticks out like a sore thumb.
If I play, you can hear there are gaps, and we've got to eliminate those gaps.
The Importance of Slow Practice
Slow practice is definitely the order of the day with the chromatic scale. A good way to learn it is to:
- Play each note twice. This gives your brain a chance to regroup and think about what's coming up.
This technique can be applied to any tricky scale. By repeating each note, you give yourself time to think ahead.
Putting It All Together
When you put the whole chromatic scale together, it results in a very nice sounding scale.
The next exercises are just little workouts based on the degrees of the chromatic scale, all the way up to the top while maintaining a clean action. Remember:
- Do not squeeze the key. Firmly press it to ensure a smooth connection.
Exercises Overview
- Exercise 3: Slightly bigger pattern run.
- Exercise 4: Just a chromatic scale again to develop a natural chromatic scale.
After a while, you'll be able to play a chromatic scale without thinking about it. It will become second nature. Just think of your starting note, the top note, and your final note, string the other notes in between, and they will fall into place.
-
Exercise 5: The same scale but in triplets. We talked about triplets earlier:
- Triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet.
Alternative Fingering for F to F Sharp
I want to show you another fingering that some people use for transitioning from F to F sharp. Instead of lifting the F key, hold it down and use the key adjacent to turn the F into F sharp. This creates a nice smooth connection.
- Recommendation: Learn the conventional fingering first.
When you feel confident, you can add the chromatic fingering, which, while slightly harder to master at first, becomes faster and smoother in the long run.
Flute Players' Technique
Flute players have a more complex F sharp fingering, yet they exhibit excellent agility. If they can do that, I believe we can manage it much easier.
- This technique uses the middle F sharp, which is a small detail but can come in handy.
If you have a fast passage going from F to F sharp, it's much easier to use the alternate key than the conventional method.
Conclusion
That's the alternative F sharp key. Practice these techniques, and you'll gain confidence with the chromatic scale in no time!
About the instructor

James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more




