Swing-Achtel - Einführung und Übungen
Lesson time: (5min 38sec)
James Rae erklärt Swing-Achtel auf dem Saxofon - wie ein gleichmäßig notiertes Paar lang-kurz gespielt wird - mit Übungen, um das Gefühl dafür zu bekommen.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxofon: Feinschliff und Stil
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Lesson transcript:
Final Section: Swing Quavers
Now we come to the final section of the book where we deal with swing quavers. By now, we're very familiar with quavers and we know how they work:
1 and 2 and 3 and 4.
Understanding Swing Quavers
With swing quavers, they're written exactly the same, but they're played differently, with a different dialect. Think of it like this:
- English vs. American: They are both written the same on the page but sound quite different because of their dialects.
Swing quavers sound like this:
Bum ba bum ba bum ba bum ba bum.
Although they're written as:
dum dum dum dum dum dum dum dum dum.
Basic Swing Rhythm
So what we do is:
- Lengthen the first note,
- Shorten the second note of each pair of quavers.
This creates a rhythm of:
Long, short, long, short, long, short, long, short, long.
That's it in its basic form.
Add Some Swagger
When you play swing quavers, you don't just do that. You put a little bit of weight on the shorter note.
- This gives it a bit of swagger, making it sound more like rock and roll than jazz.
Scale Context
In the scale context, if we're playing a scale, let's say of G major, in swing or tonguing, we play:
as opposed to what is written, but we play or slurring across the beat, which gives it a swing articulation.
If you played it without this attention to style, you'd be playing the correct swing values, but it wouldn't feel right. The weight needs to go on the shorter of the two quavers.
Exercises
Exercise 2
For example, we're using a fairly light tonguing technique to achieve this.
Exercise 3
This is a variation on the G major scale. Play it:
- First of all without the accidentals (the sharps in brackets).
- Then, we can add those later to make it sound more colorful.
So without them, it sounds like:
(Insert sound example)
But for a bit of color, we can add the chromatics.
Exercise 4
This illustrates how a simple swing phrase is written and how it should be played with a triplet feel.
What's written should be played like this:
(Insert sound example)
You'll know it's meant to be played swing because you'll see the indication with swing or with a swing feel. Usually, it's followed by the swing symbol, which is:
- Two quavers = crotchet quaver with a triplet bracket above.
This is the standard accepted swing symbol nowadays.
In the past, sometimes composers wrote swing out as dotted rhythms.
- For example, if you look at Exercise 1, look at the third bar:
- We see dum da dum da dum da dum da dum which would be played although written.
This was an older way of writing a swing feel that appears in many older copies of tunes.
To keep things simple, nowadays we tend to write swing quavers as regular quavers, but with the swing symbol.
About the instructor

James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more




