Wie du übst
Lesson time: (2min 55sec)
James Rae erklärt, warum regelmäßiges, häufiges Üben besser ist als Pauken, und stellt eine einfache Routine vor – zuerst lange Töne, dann Tonleitern, dann deine Stücke.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxofon: Erste Töne
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Lesson transcript:
The Importance of Regular Practice
As I mentioned earlier, it is very, very important to practice an instrument. You can't expect to improve without practice, just like you can't expect to score a goal without kicking a football.
Consistency is Key
- Effort Equals Results: You have to put in the effort to see results. With practice, it's essential that you do it regularly and often, not cram it. You can't practice once a week, that simply doesn't work.
- Think of it Like Eating: It's like eating food once a week, you wouldn't do that. Your body has to digest music in the same way it has to digest food.
Building a Routine
It's good to get into a routine, starting with:
- Long Notes: Begin with long notes for sound practice.
- Scales: Once you're warmed up doing that, move into scales.
- Foundation of Music: Scales are the building blocks of all music.
- Pieces: Finally, devote time to your pieces, such as the well-known song "Twinkle, Twinkle," which appears later in the book.
What you do in the first two sections, long notes and scales, can be applied in the third section, which is working on your pieces.
The Impact of Technique
Many people leave the scales for the last minute and then cram. This just leads to confusion and very sore lips.
- Regular Practice: I suggest practicing regularly and often as the best way to digest music.
A Good Practice Routine
If you have time available, which most people do if they're honest with themselves, a good practice routine might look like this:
- 30 Minutes a Day:
- 5 minutes of long notes
- 10 minutes of scales and exercises
- 15 minutes on your pieces
Advanced Practice
As you become more advanced, you might also practice sight reading. This is another topic entirely, but you will encounter sight reading during your musical journey when you're presented with a piece of music you've never seen before and expected to play it.
Frequency Over Duration
Many of us don't have the time to practice daily, but it's beneficial to aim for that. If daily practice isn't possible, aim for every other day or three to four times a week.
- Avoid Cramming: Whatever you do, don't leave it for a week and try to cram on a Sunday, it won't work.
Muscle Development
Certainly in the early stages, when muscle development is so crucial, regular practice is essential for improvement.
About the instructor
James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more