Akkord-Voicings für II-V-I
Lesson time: (4min 7sec)
Demonstration langer und kurzer II-V-I-Sequenzen
Course preview
This lesson is part of the course Jazzpiano: Harmonie und Improvisation
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Lesson transcript:
2-5-1 Chord Sequence in Jazz
This lesson is about the 2-5-1 chord sequence, possibly the most famous chord progression in jazz. You've already played it in your 1625.
Understanding the Sequence
- If you take the last bar of that, that's a 2-5 leading back to I.
- In the key of C, be aware that those chords go up in fourths:
- D to G to C.
This is why you could call this type of sequence a cycle.
When spotting 2-5-1s, you need to look for that root movement:
- The two chord (first chord) is a minor seventh.
- The second chord is a dominant seventh.
- The last chord is back to one, the major seventh.
So, the progression is: Minor → Dominant → Major roots up in fourths.
Once you've spotted that, you have the definition of a 2-5-1.
Playing the Chords
Now let's look at how you might play those chords:
- Start with D minor 7 (root position):
- You don't need to jump to G.
- Instead, use a second inversion of G7.
- Keep the same bottom note (fifth on the bottom of the G7 chord).
- Then keep the top two notes in place and just go to root position C major.
Practice Tip:
- Use a metronome set at 100 beats per minute.
- Play those chord shapes round and round until you get used to them: 2-5-1 in C.
Adjusting the Keys
You could do that a bit higher if it feels too low or if you want to be in the center of the keyboard:
- Start with the second inversion on D minor (A on the bottom).
- This takes you to root position G7, and then finish back up on second inversion C.
Again, try that with the metronome too, giving the whole bar on C. You can vary the rhythm a bit as long as you keep the overall pulse going.
Short vs. Long 2-5-1
This is called a short 2-5-1 because the D minor and the G7 only have two beats each (they're half a bar each).
You often get each chord lasting a bar each, which would make a four-bar pattern instead of a two-bar pattern.
I'll demonstrate this in the key of B flat:
- C minor 7 is the 2 chord.
- F7 is the V chord.
- B flat major 7 is the 1 chord.
Practice in Both Hands
Try that in both hands and practice with four clicks (a chord an octave lower in the left hand):
- 2, 3, 4, back to C minor until you don't have to think about those shapes.
Introduction to "Perdido"
The next tune, Perdido, is also a 32-bar tune like Leaping In.
However, unlike Leaping In, it's not really a rhythm changes tune:
- It doesn't have a 1-6-2-5 turnaround.
- It actually starts on the II chord.
In the key of B flat, the first chord is C minor 7, just as in the long 2-5 we just practiced.
It's also got a dominant seventh cycle as a bridge, so it does share that in common.
But now we're in the key of B flat, so the cycle will start on the 3 chord, D7, instead of starting on E7, like in Leaping In.
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




