Analyse, Erklärung und Demonstration mit Ana Chumachenco
Lesson time: (34min 26sec)
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This lesson is part of the course Mozart - Violinkonzerte Nr. 3, 4, 5
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Lesson transcript:
Music Lesson
Introduction
"Before I say something. When you play, it's very interesting because you move very much everywhere. But in the most important place, where you should move, you are tense."
Key Points
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Be Quiet and Listen:
- "You should hear. Be quiet and hear."
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Focus on Movement:
- "Move as much here, as much as possible, but not here."
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The Importance of Activity:
- "The activity should come here already in the beginning. The first adagio here. Quiet, quiet, quiet."
Performance Tips
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Control Duration:
- "Not too long, not too long."
- "It shouldn't sound as it. Oh, what do I do next?"
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Orchestral Coordination:
- "And then the orchestra. Shall we do the same thing?"
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Tension and Tone:
- "No tension, no volition. You already are thinking a beautiful tone. Yes, yeah."
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Articulation and Dynamics:
- "Try to do it, try to do."
- "Let it blossom. Long."
- "This G natural. This minor. No, right. Has to change."
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Imagery in Sound:
- "Not coming out, but just like a little cloud, the sun shining. And a little cloud passes."
Practice Suggestions
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Character and Differentiation:
- "A lot of character differentiation. All the time is happening something, you think it goes somewhere."
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Light and Firm Movement:
- "You need to stand quietly or to do something firm and move here, everything. Do it from here."
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Managing Tension:
- "That's why you cannot realize these changes as quickly as it is."
Dynamics and Expression
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Use of Bowing:
- "In this leggiero, just start up this coming the scale up to there."
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Taking Risks in Performance:
- "Take a risk. Exactly. Not like a Salto Mortale."
Conclusion
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Awareness and Presence:
- "When you practice this in front of the mirror, look at yourself, look at your presence. Just to."
- "You can do it. But all this time before, you were playing like that, and silently it comes."
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Final Thoughts:
- "Thank you very much. Good."
About the instructor
Russischer Herkunft, aber in Italien geboren und mit argentinischer und deutscher Staatsangehörigkeit, begann Ana Chumachenco im Alter von vier Jahren unter der Anleitung ihres Vaters, eines Schülers von Leopold Auer, Geige zu spielen, später bei Ljerko Spiller in Buenos Aires. Nach einer bemerkenswerten Karriere in ihren frühen Jahren kehrte sie mit 17 nach Europa zurück, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Ein Jahr später wurde ihr die Goldmedaille beim Carl-Flesch-Wettbewerb in London verliehen, und einige Jahre danach die Silbermedaille beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. Ihre musikalischen Mentoren in jenen Jahren waren Joseph Szigeti, Sandor Vegh und Yehudi Menuhin. Neben ihren Auftritten in Rezitalen und als Solistin mit bedeutenden Orchestern hat Ana Chumachenco einen Großteil ihrer Zeit der Kammermusik gewidmet, insbesondere in einem Streichtrio mit ihrem Mann und Bratschisten Oscar Lysy und dem Cellisten Walter Notas, mit denen sie unter dem Namen Munich String Trio über 20 Jahre lang aufgetreten ist. Ana Chumachenco hat eine Professur an der Musikhochschule in München inne und zählt zu den weltweit gefragtesten Geigenlehrerinnen – ihre Schüler sind herausragende junge Geiger, die selbst zu internationalen Solisten geworden sind. Zudem wird sie regelmäßig eingeladen, als Jurorin bei bedeutenden Geigenwettbewerben mitzuwirken, etwa beim Internationalen Musikwettbewerb Königin Elisabeth von Belgien, beim Internationalen Jean-Sibelius-Violinwettbewerb in Helsinki und anderen. In ihrer MusicGurus-Meisterklasse zu Mozarts Violinkonzerten Nr. 3, 4 und 5 kannst du direkt bei ihr studieren. Ana teilt die Erkenntnisse, die eine Generation von Solisten geprägt haben – wie man eine Phrase gestaltet, den Ton koloriert, Bogenführung und Artikulation beherrscht und den Charakter, den Witz und die singende Linie hervorbringt, die Mozart so aufschlussreich zu spielen machen. read more