Analyse, Erklärung und Demonstration mit Ana Chumachenco
Lesson time: (37min 26sec)
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This lesson is part of the course Mozart - Violinkonzerte Nr. 3, 4, 5
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Lesson transcript:
Music Lesson
Introduction to Details in Performance
"Only sometimes the details you do are very little. Nice details, but one doesn't hear them."
Key Concepts: Balance and Differentiation
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Finding the Balance:
- "It's nice. It's beautiful. But it's too little."
- It's always about finding the right measure.
- The balance must be maintained so that the student feels this balance.
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Revisiting the Beginning:
- "The beginning was very beautiful. But maybe we can start again."
- "Don't do those too long. Not too much of that. Those accents. Let's start again."
Working with Timing and Dynamics
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Interaction with the Orchestra:
- "You wait for Tobias or for the orchestra when you play also. No, not too soon."
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Listening Skills:
- "I'm sorry, maybe I have some trouble here. I don't hear the first two."
Articulation and Control
- Final Notes and Phrasing:
- "You have to learn to play the last note. To end. To finish a phrase."
- "It's a question of bow control. Too much bow is never enough bow."
Technical Execution
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Clarifying Techniques:
- "Think about it. Somewhere around there. Yes. Yes, it's much better."
- "The endings are disappearing. This cuts everything into little pieces."
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Building Connections:
- "That's a way also of making a connection between all these different parts."
Practicing with Intent
- Differentiating Sounds:
- "The less you play, the more piano, the more you have to articulate very clearly."
- "We can play very, very piano. But I think we don't know how to play pianos."
Encouragement for Improvement
- Technical Challenges:
- "There is a little bit of a technical problem. You play either a lot with the fingers, and the other things you play with the arm."
- "Make sure you give the movement from here, but the changes you do from here."
Refinement and Practice
- Refining Phrasing and Dynamics:
- "More bow, more sound, more everything."
- "Always the trills up bow. With a little accent for the articulation."
Conclusion
- Final Thoughts on Performance:
- "When you have control of everything, then you can let go."
- "It's either ways, but when you know everything functions, let it come by itself."
Closing Remarks:
"Thank you very much."
About the instructor

Russischer Herkunft, aber in Italien geboren und mit argentinischer und deutscher Staatsangehörigkeit, begann Ana Chumachenco im Alter von vier Jahren unter der Anleitung ihres Vaters, eines Schülers von Leopold Auer, Geige zu spielen, später bei Ljerko Spiller in Buenos Aires. Nach einer bemerkenswerten Karriere in ihren frühen Jahren kehrte sie mit 17 nach Europa zurück, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Ein Jahr später wurde ihr die Goldmedaille beim Carl-Flesch-Wettbewerb in London verliehen, und einige Jahre danach die Silbermedaille beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. Ihre musikalischen Mentoren in jenen Jahren waren Joseph Szigeti, Sandor Vegh und Yehudi Menuhin. Neben ihren Auftritten in Rezitalen und als Solistin mit bedeutenden Orchestern hat Ana Chumachenco einen Großteil ihrer Zeit der Kammermusik gewidmet, insbesondere in einem Streichtrio mit ihrem Mann und Bratschisten Oscar Lysy und dem Cellisten Walter Notas, mit denen sie unter dem Namen Munich String Trio über 20 Jahre lang aufgetreten ist. Ana Chumachenco hat eine Professur an der Musikhochschule in München inne und zählt zu den weltweit gefragtesten Geigenlehrerinnen – ihre Schüler sind herausragende junge Geiger, die selbst zu internationalen Solisten geworden sind. Zudem wird sie regelmäßig eingeladen, als Jurorin bei bedeutenden Geigenwettbewerben mitzuwirken, etwa beim Internationalen Musikwettbewerb Königin Elisabeth von Belgien, beim Internationalen Jean-Sibelius-Violinwettbewerb in Helsinki und anderen. In ihrer MusicGurus-Meisterklasse zu Mozarts Violinkonzerten Nr. 3, 4 und 5 kannst du direkt bei ihr studieren. Ana teilt die Erkenntnisse, die eine Generation von Solisten geprägt haben – wie man eine Phrase gestaltet, den Ton koloriert, Bogenführung und Artikulation beherrscht und den Charakter, den Witz und die singende Linie hervorbringt, die Mozart so aufschlussreich zu spielen machen. read more




