Armonía superior
Lesson time: (2min 2sec)
Aprende a tocar la armonía superior, aplicada a la pentatónica menor en La.
Course preview
This lesson is part of the course Beginning Jazz Piano: el truco de los tres acordes
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Lesson transcript:
Lesson on "Cloudy Days" Melody
The melody of Cloudy Days was largely based on the minor pentatonic or blues scale. You may have noticed there was a flat fifth that appeared a few times.
Important Techniques
You probably also noticed that when I repeated the melody, I thickened it using what you might call top harmony. This is an important technique with the blues scale, commonly used in jazz and blues.
Repeats of the Melody
Both times the melody is repeated, you'll notice they are written with some extra notes. These extra notes are above the melody.
- Normally, with a harmony line, you would add notes below the melody to avoid distraction.
- With top harmony, you add an unchanging note above.
Example of Top Harmony
For instance, if your melody is in A minor, you could add an A on top of all those notes. It still sounds like the bottom notes of the melody.
- You don't have to play the A every single time.
- You can just play some of the notes with A on top, specifically the main melody notes.
Another Common Position
Another position, which is very common, is to add the fifth on top. So, if your melody was this, you could add an E on top.
- Notice that I'm not playing the E on every note, only on the main melody notes.
- You'll hear me use that in the solo I recorded, the improvised solo as well.
Practice Suggestions
Try both ways of playing the melody with the backing track. In your solo, not only add the blue fifth as a passing note, but also experiment with top harmony.
Conclusion
Remember, Cloudy Days is an 8 bar minor blues, very similar in fact to Ain't No Sunshine by Bill Withers.
Check out the PDF for other examples of 8 bar blues.
About the instructor
Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDaoComo intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin". Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk read more