Les notes Sol, La, Si et Do - Doigté et exercices
Lesson time: (6min 23sec)
Joue le Sol, La, Si et Do aigus au saxophone : avec le même doigté que les notes graves plus la clé d'octave, avec des exercices et des conseils pour garder la gorge détendue et ouverte.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxophone : gammes et notes aiguës
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Lesson transcript:
High Notes and Dynamics in Saxophone Playing
Now we come to high notes, focusing on G.
Introduction to Notes
We introduce:
- G
- A
- B
- C
These notes are fingered exactly the same as the low G, A, B, and C, plus the use of the octave key, which makes the low notes sound one octave higher.
Sound Comparison
You can hear that:
- They are the same notes, but one octave higher.
It's particularly important when you play upper notes on the sax to keep a relaxed throat position for maximum resonance. This is often referred to as the old yawning position, which gives you a nice ringing sound.
Alto Saxophone
This is an alto saxophone. The word alto means high, and composers often write for this instrument at the top of its register. It has a nice low register, but if a composer desires that sort of sound, they might opt for a tenor sax. However, the alto sax is generally used for its top register.
Understanding Dynamics
Now, we also talk about dynamics in this lesson. I've deliberately not mentioned them so far in the book because there's a lot of other material to concentrate on.
Levels of Sound
- The first dynamics we learn are:
- Piano (P) - means soft
- Forte (F) - means loud
Forte literally means strong in Italian, while piano means level. But in musical terms:
- Piano means soft
- Forte means loud
Crescendo and Diminuendo
There are also crescendo and diminuendo markings:
- Crescendo starts narrow and gets wider, indicating the sound gets louder.
- Diminuendo markings start wide and get narrower, meaning the sound gets softer.
Exercises
Exercise 1: Top of the Instrument
The first exercise takes us to the top of the instrument. We do the first four notes downstairs first, and then we press the octave key to go up.
Exercise 2: Introducing Dynamics
This exercise introduces the dynamics we discussed:
- Notes start soft (piano)
- Crescendo to forte
- Then diminuendo down again.
This exercise is great for developing your lip muscles and tone quality.
Aim to keep the notes as level as possible. Watch that you don't bite; biting will cause the pitch to go sharp, affecting the ringing sound.
Scale Preparation
The next section deals with scale preparation. The next scale we learn in the book is C major.
Major vs. Minor Scales
- Major scales are happy-sounding scales.
- Minor scales are sad-sounding scales.
We will come to those soon, but let's deal with the major ones first.
C Major Scale Preparation
So, for C major scale preparation, we put that together and we get a nice C major scale.
Now we have the arpeggio to deal with. First of all, we practice the preparation exercise, and then we put the arpeggio all together.
About the instructor
James Rae est né à Tyneside en 1957. Il a étudié la clarinette, la clarinette basse, le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama de 1975 à 1979, respectivement auprès des professeurs Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson et Patric Standford. Depuis qu'il a quitté la Guildhall, il mène une carrière très réussie et variée dans trois domaines : l'interprétation, l'écriture et l'enseignement. James Rae a travaillé sur de nombreuses productions du West End et du Royal National Theatre, dont l'Oresteia primée de Sir Peter Hall sur une musique de Sir Harrison Birtwistle, et il a reçu de nombreux engagements en freelance auprès de certains des plus grands orchestres et ensembles du pays. Il est le leader du Phoenix Saxophone Quartet, qui, au fil des ans, a donné de nombreux récitals et diffusions à la BBC, et a enregistré l'intégrale des œuvres de Carey Blyton sur deux albums, 'The Return of Bulgy Gogo' et 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. En tant que compositeur, James Rae est l'un des auteurs de musique pédagogique pour vents les plus publiés d'Europe, avec plus de 250 publications à son actif, principalement éditées par Universal Edition. Sa musique comprend des cahiers d'étude instrumentale, des sonates, des méthodes, des transcriptions baroques, classiques et jazz, ainsi que de nombreux recueils de duos, dont beaucoup figurent dans tous les grands programmes d'examen pour instruments à vent du monde entier. Il a également écrit quatre comédies musicales pour écoles avec Mike Cornick, et parmi ses commandes les plus importantes figurent The Turn of a Wheel, une œuvre majeure pour orchestre d'harmonie créée en novembre 1999 pour le North Tyneside Concert Band, dont il fut membre fondateur enfant, et l'ouverture Moving On en 2012. James Rae a travaillé de manière approfondie comme consultant de programmes et compositeur pour l'Associated Board comme pour le Trinity College London, et s'est fortement impliqué dans l'élaboration des épreuves de déchiffrage pour bois des deux jurys d'examen. Comme enseignant, il a occupé de nombreux postes dans les secteurs public et privé, et travaille actuellement à la King's College School Wimbledon, où il dirige le Wind Orchestra et le Concert Band, ainsi qu'à la Shrewsbury House School de Surbiton, où il encadre trois grands ensembles et un groupe de chambre. Cette expérience pédagogique traverse toute sa série de saxophone pour MusicGurus, qui te mène pas à pas de tes toutes premières notes jusqu'à un jeu assuré et plein de style : First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, et Polish & Style. read more