Leçon 16 sur 19PianoBeginner

Blues en tierces

4:00

Pour cette dernière leçon, nous revenons à la tonalité de Sol pour explorer le "forward motion", qui consiste simplement à jouer par-dessus les barres de mesure

Extrait du coursBlues au piano appliqué : voicings et forward motion19 leçons (0h 29min)

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Tim RichardsVotre guruTim Richards

Le contenu du cours

19 leçons (0h 29min) · 1 gratuites
    • 01. Blues en tierces

      Tu es ici

      4:00

    • 02. Bilan de fin de cours

      3:25

    • 03. Varier la main gauche et réflexions finales

      0:46

    • 04. Interprétation inspirante de Tim

      0:38

Transcription de la leçon

Final Lesson: Exploring Forward Motion in the Key of G

In this final lesson, we're going to go back to the key of G and explore forward motion, which basically means playing across the bar lines. Most of the ideas we've played so far have started on the first beat or sometimes on the "one."

Playing Before the Bar Line

We're now going to try and get used to:

  • Playing before the bar line.

This will make your improvisation sound much more professional.

The Seventh Chord Scale

We're also going to revisit the idea of using the scale of the seventh chord.

  • In the key of G for G7, that'll be all white notes.
  • We will be playing that in thirds this time, just to reinforce the concept of using double notes.

G7 Chord Positions

You know that a G7 chord can be played as:

  • Root and third
  • Third and fifth
  • Fifth and seventh

Any of those will be fine by itself for G7. But if we're going to put them together, for instance, in a five-finger position, we've already looked at doing it like this with the thumb on the third.

The Secret to a Bluesy Sound

Now, because we know there's more to the scale than just the first five notes, we can:

  • Go up to the seventh
  • Start on the third

This is the secret to getting that really bluesy sound with the seventh on top: start your five-finger position on the third of the chord.

Application: I and IV Chords

This piece does that for the I chord and the IV chord.

  • On C, it's going to go:
    • Make sure you get the B flat in there with the little finger.

We're going to start this phrase on the 3 and 1, 2, 3. Notice that in bars 3 and 4, those thirds go across the whole scale from 5th and 7th down to root and third.

Fingering Tips

Look at the fingering:

  • I'm using a five-finger position at the top.
  • Cross over with 2 and 4.

Avoid Detachment

Important note: Never jump between consecutive notes or thirds with the same fingers. If you do this, it won't sound smooth enough , it'll sound too detached.

Exercises for Fluency

Here are a couple of exercises to help you get used to this idea:

  1. For all three chords, try playing:

    • Thumb on root
    • Then repeat it with thumb on third

    Do this on C and D7 as well.

  2. Another useful exercise for getting these thirds really fluent is to play as legato as possible:

    • Start at B, the third of the G chord, then try that one backwards starting from the top.
    • Also, try the first exercise backwards.

Practice on All Chords

Try all of these exercises on C and on D, of course.

  • Remember:
    • In C, you've got B flat
    • For D, you've got F sharp
    • G is all white notes.

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Tim Richards

Tim Richards

Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz PianoBlues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.

Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).

“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDao

En tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin".

Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk

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