Lección 6 de 31PianoIntermediate

Números romanos

Tim Richards explica cómo numerar los acordes con números romanos, I, IV y V, y cómo funcionan la tónica, la subdominante y la dominante en una tonalidad.

Parte del cursoExploring Jazz Piano: Tríadas mayores31 lecciones (1h 43m)

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Tim RichardsTu gurúTim Richards

Qué incluye el curso

31 lecciones (1h 43m) · 1 gratis
    • 01. Intervalos y digitación

      Lección gratis

      3:04

    • 02. Inversiones de tríadas

      1:42

    • 03. THREESOME Interpretación (straight)

      1:10

    • 04. THREESOME interpretación (swing)

      1:36

    • 05. Números romanos

      Estás aquí

      3:04

    • 06. Improvisar con la posición de cinco dedos

      4:15

Transcripción de la lección

Understanding Chords in "Threesome"

So, as you discover, the chords in "Threesome" are all white note triads: C, F, and G. Now, they're all in the key of C, which itself is composed of white notes.

Chord Numbers

We could give them numbers according to their position in the scale:

  • C can be I (1)
  • F can be IV (4)
  • G can be V (5)

Based on the fourth and fifth notes of the scale, when we use Roman numerals like this, we're not talking just about a note; we're talking about a chord.

  • We call F the IV chord in the key of C.
  • G is the V chord.

In classical music, you'd call the I chord the tonic, the IV chord the subdominant, and the V chord the dominant.

In jazz and blues, we tend to use 1, 4, and 5 in preference to those terms, but they mean exactly the same thing.

Chord Chart Analysis

Let's look at a chord chart for "Threesome." You can see:

  • There are two bars on the I chord (C)
  • Two bars on the V chord (G)
  • The next line starts on the V chord again and goes back to I with a brief detour to IV (F)

The B Section

The B section starts on the IV chord, repeats with a brief detour to I again, and then the F# triad in bar 22 is a chromatic link between IV and V.

The last chords, the F triad and the G triad, should be recognized as second inversion shapes with the fifth on the bottom.

The Perfect Cadence

Built into "Threesome" is a really, really common chord sequence known as a perfect cadence, which we find in all Western music.

Basically, that's a V chord followed by a I chord, like G to C.

  • Notice how the root goes up a fourth (5 to 1).
  • The root could also go down a fifth.

It doesn't matter whether you go up a fourth or down a fifth; when you have that root movement, we're dealing with a perfect cadence. In this case, that's V to I in the key of C.

You have it several times in this piece:

  • First of all, when it goes from G back to C in bars 6 and 7.
  • Also at the end of the bridge, it ends on the V chord and goes back to the I chord.

The Benefits of Roman Numerals

So, thinking in Roman numerals like this makes it easier to view relationships between chords because you're not just dealing with a key.

It helps you learn things in other keys or in all keys. In fact, if you start thinking in Roman numerals, it makes it much easier to transpose to other keys.

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Tim Richards

Tim Richards

Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz PianoBlues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.

Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).

“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDao

Como intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin".

Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk

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