El acorde menor en el II
Lesson time: (2min 45sec)
Tim Richards explica por qué el acorde de II en una tonalidad mayor es menor, usando un vamp de dos acordes de G a A menor para que interiorices el sonido.
Course preview
This lesson is part of the course Beginning Jazz Piano: vamps de dos acordes
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Lesson transcript:
Music Lesson: Exploring Chords and Scales
So, one of the things you may remember from lesson 16 is that in major keys, the II chord on the second degree of the scale is a minor chord.
Example:
- Key of G: The II chord is an A minor.
If you look at the scale of G, those notes are in the scale. This means we can play a two-chord vamp using G and A minor. This will be a one to two vamp.
Let's Try This:
- Use the metronome following the eight-bar sequence from the next tune, Eau de Cologne.
- This piece was inspired by Keith Jarrett's famous recording from the Cologne concert, known as Part One, where he improvises over these two chords for about seven minutes.
"It was good enough for Keith Jarrett. Didn't worry him not changing chords for seven minutes."
Metronome Setting:
- Set at 100 beats per minute, 3/4 time.
Just repeat that 8-bar sequence over and over. In the right hand, you can play:
- The scale of G
- A G major pentatonic.
Either will sound fine, as the scale of G contains both the notes of G major and A minor. So what can go wrong?
Chord Positioning:
We're actually going to not play the chords in root position. Instead, you'll play them in second inversion.
Preparation:
In preparation for the piece, try playing a scale loop or a five-finger position up and down.
-
Scale Practice:
- Let's try a scale first of all in straight 8ths.
- Go down as well.
-
Pentatonic Scale:
- You could also try a pentatonic scale using the same type of approach.
Additional Resources:
Have a look at the PDF; there are some tips there and some things you can practice in readiness for playing Eau de Cologne, the next piece.
About the instructor

Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDaoComo intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin". Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk read more




