Musik-Glossar

Verständliche Definitionen der Begriffe, die dir beim Erlernen eines Instruments begegnen – von Skalen und Akkorden über Rhythmus und Technik bis zum Jazz-Vokabular. Jede Definition ist kurz genug, um sie zwischen zwei Übungseinheiten aufzunehmen; viele verweisen weiter auf Kurse, in denen das Konzept richtig vermittelt wird.

A

Arpeggio: Ein Akkord, dessen Töne nacheinander statt gleichzeitig gespielt werden, auf- oder absteigend. Arpeggien sind eine Kerntechnik auf Klavier, Gitarre und Streichinstrumenten und das Rohmaterial unzähliger Begleitmuster.

B

Barre chord: Ein Gitarrenakkord, bei dem ein Finger mehrere Saiten gleichzeitig über das Griffbrett drückt und wie ein beweglicher Sattel wirkt. Barré-Akkorde erlauben es dir, dieselbe Griffform in jeder Tonart zu spielen, indem du sie am Hals entlangschiebst. Gitarrenkurse →
Bebop: Ein schneller, virtuoser Jazzstil, der in den 1940er-Jahren entstand und auf rasanten Akkordwechseln, chromatischen Durchgangstönen und langen improvisierten Achtellinien aufbaut.
Blue note: Ein Ton, der leicht unter seiner erwarteten Tonhöhe gesungen oder gespielt wird – meist die erniedrigte Terz, Quinte oder Septime – und Blues und Jazz ihre charakteristische bittersüße Färbung verleiht.

C

Cadence: Eine Akkordfolge, die eine musikalische Phrase abschließt, wie ein Satzzeichen in einem Satz. Eine authentische Kadenz (V–I) klingt abgeschlossen; ein Trugschluss (V–vi) vermeidet die erwartete Auflösung ganz bewusst.
Chord inversion: Ein Akkord, bei dem statt des Grundtons ein anderer Ton unten liegt. Umkehrungen glätten Akkordwechsel, indem sie die Handbewegung minimieren, und erzeugen schrittweise Basslinien.
Chord voicing: Die konkrete Anordnung der Töne eines Akkords – in welcher Oktave jeder liegt, welche verdoppelt oder weggelassen werden. Zwei Spieler können „denselben“ Akkord spielen und völlig unterschiedlich klingen, allein wegen des Voicings. Jazz-Klavier-Kurse →
Comping: Kurz für „Begleiten“: die rhythmischen Akkorde, die ein Pianist oder Gitarrist im Jazz hinter einem Solisten spielt. Gutes Comping lässt Raum, antwortet dem Solisten und hält die Harmonie in Bewegung.

D

Dynamics: Das Laute und Leise in der Musik, von Pianissimo (sehr leise) bis Fortissimo (sehr laut). Dynamik ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel eines Musikers jenseits der Töne selbst.

E

Embouchure: Die Art, wie ein Holz- oder Blechbläser Lippen, Gesichtsmuskeln und Luftstrom am Mundstück formt. Ein stabiler Ansatz ist die Grundlage für Ton, Intonation und Ausdauer. Saxofonkurse →

F

Fingerpicking: Das Zupfen der Gitarrensaiten direkt mit den Fingerkuppen oder Nägeln statt mit einem Plektrum, sodass ein einzelner Spieler Bass, Harmonie und Melodie zugleich trägt. Der Motor von Folk-, Blues- und klassischen Gitarrenstilen.

G

Groove: Das rhythmische Gefühl, das entsteht, wenn alle Stimmen zusammen einrasten – die Qualität, die Musik in Bewegung bringt. Groove lebt in Timing-Details, die kleiner sind, als die Notation zeigt. Schlagzeugkurse →

H

Half step (semitone): Das kleinste Intervall in der westlichen Musik – ein Bund auf der Gitarre oder zwei direkt benachbarte Klaviertasten. Zwölf Halbtonschritte ergeben eine Oktave.

I

Improvisation: Komponieren in Echtzeit: Melodien über die Harmonie eines Songs erfinden, während sie vorbeizieht. Weit davon entfernt, strukturlos zu sein, schöpft Improvisation aus verinnerlichten Skalen, Arpeggien und Vokabular.
Interval: Der Abstand zwischen zwei Tonhöhen, benannt nach der Zahl der Tonleiterstufen – eine Terz, eine Quinte, eine Oktave. Intervalle nach Gehör zu erkennen ist der Kern des praktischen Gehörtrainings.

K

Key signature: Die Vorzeichen am Anfang jeder Notenzeile, die die Tonart eines Stücks festlegen, damit Vorzeichen nicht an jede einzelne Note geschrieben werden müssen.

L

Lead sheet: Eine kompakte Songvorlage, die nur Melodie, Text und Akkordsymbole zeigt. Jazz- und Popmusiker lesen von Lead Sheets und ergänzen ihre eigenen Voicings, Rhythmen und Arrangements.
Legato: Töne fließend verbunden spielen, ohne hörbare Lücke dazwischen – das Gegenteil von Staccato. Am Klavier erreicht man es durch überlappendes Finger-Timing, auf der Gitarre durch Hammer-ons und Pull-offs.
Lick: Eine kurze, wiederverwendbare melodische Phrase – Teil des gemeinsamen Vokabulars eines Stils. Musiker sammeln Licks, wie Sprecher Redewendungen sammeln, und passen sie dann in der Improvisation an.

M

Major scale: Die vertraute do–re–mi-Tonleiter aus sieben Tönen, aufgebaut aus einem festen Muster von Ganz- und Halbtonschritten (G-G-H-G-G-G-H). Sie ist der Bezugspunkt, von dem aus der Großteil der westlichen Harmonik und anderer Skalen beschrieben wird.
Metronome: Ein Gerät, das in einem gleichmäßigen, einstellbaren Tempo klickt. Das Üben mit einem Metronom deckt Timing-Schwankungen auf und ist der übliche Weg, eine Passage schrittweise auf Tempo zu bringen.
Minor scale: Eine Tonleiter aus sieben Tönen mit erniedrigter Terz, die eine dunklere Färbung als Dur gibt. Sie kommt in drei gängigen Formen vor – natürlich, harmonisch und melodisch –, die jeweils die sechste und siebte Stufe unterschiedlich verändern.
Modes: Sieben Skalen, die entstehen, indem man die Dur-Tonleiter von jeder ihrer Stufen aus beginnt – Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Lokrisch. Jede hat eine eigene Färbung, die stark in Jazz, Rock und Filmmusik genutzt wird.

O

Octave: Das Intervall zwischen einer Tonhöhe und einer anderen mit doppelter (oder halber) Frequenz – derselbe Tonname höher oder tiefer. Töne im Oktavabstand klingen „gleich, aber anders“.

P

Pentatonic scale: Eine Fünf-Ton-Skala, die die beiden dissonanzanfälligsten Töne der Dur- oder Moll-Tonleiter entfernt. Ihre eingebaute Sicherheit macht sie zur ersten Improvisationsskala, die die meisten Gitarristen und Pianisten lernen.
Pizzicato: Das Zupfen der Saiten eines Streichinstruments (Violine, Cello, Kontrabass) mit den Fingern, statt den Bogen zu verwenden. Violinkurse →
Position (guitar/strings): Wo die Hand am Hals sitzt, nummeriert nach dem Bund oder Ton unter dem ersten Finger. „In Lage“ zu spielen, lässt die Finger einen Bereich von Tönen abdecken, ohne zu springen.
Progression: Eine Abfolge von Akkorden, die einem Musikstück zugrunde liegt. Eine Handvoll Progressionen – wie der 12-taktige Blues oder das ii–V–I – treiben einen enormen Anteil des Pop- und Jazzrepertoires an.

R

Rhythm section: Die Musiker, die das harmonische und rhythmische Fundament einer Band liefern – typischerweise Schlagzeug, Bass und Klavier oder Gitarre. Solisten schweben über dem Groove der Rhythmusgruppe.
Riff: Eine kurze, wiederholte Instrumentalphrase, die einen Song verankert – meist rhythmisch, einprägsam und zentral für die Identität des Tracks, von Delta-Blues-Figuren bis zu Rock-Gitarrenhooks.
Rubato: Ausdrucksvolles, flexibles Timing – das Tempo für einen musikalischen Effekt kurzzeitig dehnen oder stauchen, besonders im romantischen Klavierrepertoire, und die Zeit dann wieder zurückgeben.

S

Sight-reading: Ein Notenstück beim ersten Anblick korrekt spielen, ohne Probe. Es ist eine trainierbare Fähigkeit, die auf Mustererkennung aufbaut – Intervalle, Rhythmen und Akkordformen – statt auf dem Entziffern Note für Note.
Staccato: Töne kurz und abgesetzt spielen, gekennzeichnet durch einen Punkt über oder unter dem Notenkopf – das Gegenteil von Legato.
Swing: Ein rhythmisches Gefühl, bei dem Paare von Achtelnoten lang-kurz statt gleichmäßig gespielt werden und so das Wippen erzeugen, das das Herz des Jazz bildet. Das genaue Verhältnis wird gefühlt statt notiert.
Syncopation: Das Betonen von Zählzeiten oder Teilen der Zählzeit, die normalerweise schwach sind – rhythmisches Gewicht „neben“ den Puls legen. Synkopierung ist das, was Funk, Jazz und die meiste Popmusik lebendig macht.

T

Tablature (tab): Ein Notationssystem für Bundinstrumente, das zeigt, welche Saite in welchem Bund gespielt wird, statt welche Tonhöhe. Tabulatur ist für Anfänger schneller zu lesen, lässt aber Rhythmusdetails weg, die die Standardnotation enthält.
Tempo: Die Geschwindigkeit des musikalischen Pulses, gemessen in Schlägen pro Minute (BPM). Das Tempo beim Üben zu verlangsamen – ohne die Tonhöhe zu ändern – ist der wirksamste Weg, schwierige Passagen zu lernen. Wie man Noten verlangsamt →
Time signature: Die beiden übereinandergestellten Zahlen am Anfang eines Stücks: wie viele Schläge pro Takt (oben) und welcher Notenwert als ein Schlag zählt (unten). 4/4 ist so verbreitet, dass es „gerader Takt“ genannt wird.
Transposition: Ein ganzes Stück in eine andere Tonart verschieben, während jedes Intervall erhalten bleibt – für den Stimmumfang eines Sängers, einen leichteren Fingersatz oder ein transponierendes Instrument wie die B-Trompete.
Turnaround: Eine kurze Akkordfolge am Ende eines Abschnitts, die die Harmonie zurück an den Anfang der Form führt – im Jazz und Blues typischerweise eine Variation von I–vi–ii–V.

V

Vibrato: Eine kleine, regelmäßige Schwankung der Tonhöhe, die einen gehaltenen Ton wärmt und menschlicher macht. Sänger, Streicher, Gitarristen und Bläser erzeugen es jeweils unterschiedlich, aber die ausdrucksvolle Wirkung ist universell.

W

Woodshedding: Musiker-Slang für intensives, konzentriertes Üben – eine schwierige Passage isolieren und sie drillen (traditionell draußen im Holzschuppen), bis sie mühelos gelingt.

Musik-Glossar

A

Arpeggio: Ein Akkord, dessen Töne nacheinander statt gleichzeitig gespielt werden, auf- oder absteigend. Arpeggien sind eine Kerntechnik auf Klavier, Gitarre und Streichinstrumenten und das Rohmaterial unzähliger Begleitmuster.

B

Barre chord: Ein Gitarrenakkord, bei dem ein Finger mehrere Saiten gleichzeitig über das Griffbrett drückt und wie ein beweglicher Sattel wirkt. Barré-Akkorde erlauben es dir, dieselbe Griffform in jeder Tonart zu spielen, indem du sie am Hals entlangschiebst. Gitarrenkurse →
Bebop: Ein schneller, virtuoser Jazzstil, der in den 1940er-Jahren entstand und auf rasanten Akkordwechseln, chromatischen Durchgangstönen und langen improvisierten Achtellinien aufbaut.
Blue note: Ein Ton, der leicht unter seiner erwarteten Tonhöhe gesungen oder gespielt wird – meist die erniedrigte Terz, Quinte oder Septime – und Blues und Jazz ihre charakteristische bittersüße Färbung verleiht.

C

Cadence: Eine Akkordfolge, die eine musikalische Phrase abschließt, wie ein Satzzeichen in einem Satz. Eine authentische Kadenz (V–I) klingt abgeschlossen; ein Trugschluss (V–vi) vermeidet die erwartete Auflösung ganz bewusst.
Chord inversion: Ein Akkord, bei dem statt des Grundtons ein anderer Ton unten liegt. Umkehrungen glätten Akkordwechsel, indem sie die Handbewegung minimieren, und erzeugen schrittweise Basslinien.
Chord voicing: Die konkrete Anordnung der Töne eines Akkords – in welcher Oktave jeder liegt, welche verdoppelt oder weggelassen werden. Zwei Spieler können „denselben“ Akkord spielen und völlig unterschiedlich klingen, allein wegen des Voicings. Jazz-Klavier-Kurse →
Comping: Kurz für „Begleiten“: die rhythmischen Akkorde, die ein Pianist oder Gitarrist im Jazz hinter einem Solisten spielt. Gutes Comping lässt Raum, antwortet dem Solisten und hält die Harmonie in Bewegung.

D

Dynamics: Das Laute und Leise in der Musik, von Pianissimo (sehr leise) bis Fortissimo (sehr laut). Dynamik ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel eines Musikers jenseits der Töne selbst.

E

Embouchure: Die Art, wie ein Holz- oder Blechbläser Lippen, Gesichtsmuskeln und Luftstrom am Mundstück formt. Ein stabiler Ansatz ist die Grundlage für Ton, Intonation und Ausdauer. Saxofonkurse →

F

Fingerpicking: Das Zupfen der Gitarrensaiten direkt mit den Fingerkuppen oder Nägeln statt mit einem Plektrum, sodass ein einzelner Spieler Bass, Harmonie und Melodie zugleich trägt. Der Motor von Folk-, Blues- und klassischen Gitarrenstilen.

G

Groove: Das rhythmische Gefühl, das entsteht, wenn alle Stimmen zusammen einrasten – die Qualität, die Musik in Bewegung bringt. Groove lebt in Timing-Details, die kleiner sind, als die Notation zeigt. Schlagzeugkurse →

H

Half step (semitone): Das kleinste Intervall in der westlichen Musik – ein Bund auf der Gitarre oder zwei direkt benachbarte Klaviertasten. Zwölf Halbtonschritte ergeben eine Oktave.

I

Improvisation: Komponieren in Echtzeit: Melodien über die Harmonie eines Songs erfinden, während sie vorbeizieht. Weit davon entfernt, strukturlos zu sein, schöpft Improvisation aus verinnerlichten Skalen, Arpeggien und Vokabular.
Interval: Der Abstand zwischen zwei Tonhöhen, benannt nach der Zahl der Tonleiterstufen – eine Terz, eine Quinte, eine Oktave. Intervalle nach Gehör zu erkennen ist der Kern des praktischen Gehörtrainings.

K

Key signature: Die Vorzeichen am Anfang jeder Notenzeile, die die Tonart eines Stücks festlegen, damit Vorzeichen nicht an jede einzelne Note geschrieben werden müssen.

L

Lead sheet: Eine kompakte Songvorlage, die nur Melodie, Text und Akkordsymbole zeigt. Jazz- und Popmusiker lesen von Lead Sheets und ergänzen ihre eigenen Voicings, Rhythmen und Arrangements.
Legato: Töne fließend verbunden spielen, ohne hörbare Lücke dazwischen – das Gegenteil von Staccato. Am Klavier erreicht man es durch überlappendes Finger-Timing, auf der Gitarre durch Hammer-ons und Pull-offs.
Lick: Eine kurze, wiederverwendbare melodische Phrase – Teil des gemeinsamen Vokabulars eines Stils. Musiker sammeln Licks, wie Sprecher Redewendungen sammeln, und passen sie dann in der Improvisation an.

M

Major scale: Die vertraute do–re–mi-Tonleiter aus sieben Tönen, aufgebaut aus einem festen Muster von Ganz- und Halbtonschritten (G-G-H-G-G-G-H). Sie ist der Bezugspunkt, von dem aus der Großteil der westlichen Harmonik und anderer Skalen beschrieben wird.
Metronome: Ein Gerät, das in einem gleichmäßigen, einstellbaren Tempo klickt. Das Üben mit einem Metronom deckt Timing-Schwankungen auf und ist der übliche Weg, eine Passage schrittweise auf Tempo zu bringen.
Minor scale: Eine Tonleiter aus sieben Tönen mit erniedrigter Terz, die eine dunklere Färbung als Dur gibt. Sie kommt in drei gängigen Formen vor – natürlich, harmonisch und melodisch –, die jeweils die sechste und siebte Stufe unterschiedlich verändern.
Modes: Sieben Skalen, die entstehen, indem man die Dur-Tonleiter von jeder ihrer Stufen aus beginnt – Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Lokrisch. Jede hat eine eigene Färbung, die stark in Jazz, Rock und Filmmusik genutzt wird.

O

Octave: Das Intervall zwischen einer Tonhöhe und einer anderen mit doppelter (oder halber) Frequenz – derselbe Tonname höher oder tiefer. Töne im Oktavabstand klingen „gleich, aber anders“.

P

Pentatonic scale: Eine Fünf-Ton-Skala, die die beiden dissonanzanfälligsten Töne der Dur- oder Moll-Tonleiter entfernt. Ihre eingebaute Sicherheit macht sie zur ersten Improvisationsskala, die die meisten Gitarristen und Pianisten lernen.
Pizzicato: Das Zupfen der Saiten eines Streichinstruments (Violine, Cello, Kontrabass) mit den Fingern, statt den Bogen zu verwenden. Violinkurse →
Position (guitar/strings): Wo die Hand am Hals sitzt, nummeriert nach dem Bund oder Ton unter dem ersten Finger. „In Lage“ zu spielen, lässt die Finger einen Bereich von Tönen abdecken, ohne zu springen.
Progression: Eine Abfolge von Akkorden, die einem Musikstück zugrunde liegt. Eine Handvoll Progressionen – wie der 12-taktige Blues oder das ii–V–I – treiben einen enormen Anteil des Pop- und Jazzrepertoires an.

R

Rhythm section: Die Musiker, die das harmonische und rhythmische Fundament einer Band liefern – typischerweise Schlagzeug, Bass und Klavier oder Gitarre. Solisten schweben über dem Groove der Rhythmusgruppe.
Riff: Eine kurze, wiederholte Instrumentalphrase, die einen Song verankert – meist rhythmisch, einprägsam und zentral für die Identität des Tracks, von Delta-Blues-Figuren bis zu Rock-Gitarrenhooks.
Rubato: Ausdrucksvolles, flexibles Timing – das Tempo für einen musikalischen Effekt kurzzeitig dehnen oder stauchen, besonders im romantischen Klavierrepertoire, und die Zeit dann wieder zurückgeben.

S

Sight-reading: Ein Notenstück beim ersten Anblick korrekt spielen, ohne Probe. Es ist eine trainierbare Fähigkeit, die auf Mustererkennung aufbaut – Intervalle, Rhythmen und Akkordformen – statt auf dem Entziffern Note für Note.
Staccato: Töne kurz und abgesetzt spielen, gekennzeichnet durch einen Punkt über oder unter dem Notenkopf – das Gegenteil von Legato.
Swing: Ein rhythmisches Gefühl, bei dem Paare von Achtelnoten lang-kurz statt gleichmäßig gespielt werden und so das Wippen erzeugen, das das Herz des Jazz bildet. Das genaue Verhältnis wird gefühlt statt notiert.
Syncopation: Das Betonen von Zählzeiten oder Teilen der Zählzeit, die normalerweise schwach sind – rhythmisches Gewicht „neben“ den Puls legen. Synkopierung ist das, was Funk, Jazz und die meiste Popmusik lebendig macht.

T

Tablature (tab): Ein Notationssystem für Bundinstrumente, das zeigt, welche Saite in welchem Bund gespielt wird, statt welche Tonhöhe. Tabulatur ist für Anfänger schneller zu lesen, lässt aber Rhythmusdetails weg, die die Standardnotation enthält.
Tempo: Die Geschwindigkeit des musikalischen Pulses, gemessen in Schlägen pro Minute (BPM). Das Tempo beim Üben zu verlangsamen – ohne die Tonhöhe zu ändern – ist der wirksamste Weg, schwierige Passagen zu lernen. Wie man Noten verlangsamt →
Time signature: Die beiden übereinandergestellten Zahlen am Anfang eines Stücks: wie viele Schläge pro Takt (oben) und welcher Notenwert als ein Schlag zählt (unten). 4/4 ist so verbreitet, dass es „gerader Takt“ genannt wird.
Transposition: Ein ganzes Stück in eine andere Tonart verschieben, während jedes Intervall erhalten bleibt – für den Stimmumfang eines Sängers, einen leichteren Fingersatz oder ein transponierendes Instrument wie die B-Trompete.
Turnaround: Eine kurze Akkordfolge am Ende eines Abschnitts, die die Harmonie zurück an den Anfang der Form führt – im Jazz und Blues typischerweise eine Variation von I–vi–ii–V.

V

Vibrato: Eine kleine, regelmäßige Schwankung der Tonhöhe, die einen gehaltenen Ton wärmt und menschlicher macht. Sänger, Streicher, Gitarristen und Bläser erzeugen es jeweils unterschiedlich, aber die ausdrucksvolle Wirkung ist universell.

W

Woodshedding: Musiker-Slang für intensives, konzentriertes Üben – eine schwierige Passage isolieren und sie drillen (traditionell draußen im Holzschuppen), bis sie mühelos gelingt.