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On sait ce que c'est.
Tu comptais travailler tes gammes de blues dans toutes les tonalités, avoir maîtrisé chaque Variation Goldberg à l'endroit comme à l'envers. Mais tu as oublié que c'était ton tour de promener le chien, ou que le cousin que tu n'as jamais vraiment apprécié vient s'installer (encore une fois !?).
Ton temps de répétition est précieux ; c'est pourquoi, chez MusicGurus, nous avons rassemblé les meilleures idées pour te garder concentré, productif et t'aider à sortir des plateaux dans ton jeu !
Si tu t'arrêtes à chaque fois que tu fais une erreur, tu ne fais qu'aggraver cette erreur. Tu te construis en fait le réflexe de t'arrêter à ce point du morceau, et il te faudra surmonter cela quand tu le joueras en public.
Travaille plutôt par « cadres ». Un cadre peut être n'importe quoi, de quelques notes au morceau entier. Décide quel segment tu vas jouer et va jusqu'au bout PAR TOUS LES MOYENS.
Même si tu massacres la phrase au point que Beethoven se retourne pour dire à Tchaïkovski à quel point tu es nul.
Ton public a-t-il déjà eu un hoquet de ravissement devant ce lick ou cette fioriture diabolique que tu as tant travaillé pour l'inclure ? Ils ne l'ont sans doute même pas remarqué, non ?
L'élément le plus évident de ton jeu pour un public est celui qu'on ignore le plus souvent…
Passe un peu de temps à jouer des choses vraiment simples, mais concentre-toi vraiment sur le rendu sonore ; est-il constant ? Est-il maîtrisé ? Convient-il au style de musique ? Rien d'étonnant à ce qu'une sonorité unique soit ce que recherchent les meilleurs artistes. Prends une longueur d'avance sur eux en peaufinant ta sonorité.
« C'est vraiment comme ça que je sonne ?! » dit tout le monde en entendant sa voix enregistrée.
Cela vaut aussi pour ton jeu. En te réécoutant, tu remarqueras bien plus de choses que sur le moment. Tu entendras là où tu décales légèrement le rythme de cette phrase, ou comment tu pourrais mieux articuler une mélodie.
Enregistrer n'est plus aussi compliqué qu'avant.
Ne t'inquiète pas de la qualité sonore, enregistre ta prochaine séance de répétition et réécoute-la plus tard dans la journée avec un carnet. Tu récolteras des tonnes d'idées qui te donneront envie de te dépasser lors de ta prochaine séance.
Tu n'as pas besoin d'un concert prévu au Carnegie Hall pour booster ta motivation à répéter. Quelque chose d'aussi simple qu'un rendez-vous avec un ami musicien fera tout aussi bien l'affaire.
Ça marche encore mieux si tu peux répéter en vue de quelque chose qui sort de ta zone de confort : une jam de haut niveau où tu sais que tu vas te faire chambrer ; une session qui demande beaucoup de déchiffrage ou d'improvisation (selon ce qui t'est le moins familier) ; une jam entre amis où tu ne joues qu'en mesures impaires.
Booste tes séances de répétition en exploitant la peur du ridicule et l'envie d'impressionner !
Tu n'es pas obligé de te lancer dans les excès du hard-rock, mais la façon dont tu te tiens en répétition peut être très importante.
Si tu joues debout, alors tiens-toi debout pendant au moins une partie de ta séance de répétition. Les guitaristes et les instrumentistes à cordes savent à quel point il est plus facile de plaquer les notes en étant assis. Il y a déjà assez de choses susceptibles de te déstabiliser pendant une performance sans avoir en plus à t'adapter depuis ta posture de répétition tout en décontraction.
Fais l'inverse et complique-toi la tâche en répétition. Ajoute un défi physique, comme jouer un morceau en te tenant sur une jambe. Ajouter un nouveau contexte physique permet à ton cerveau de créer de nouvelles voies neuronales qui t'aident à résoudre les casse-têtes de la répétition, et jouer normalement te semblera bien plus facile le moment venu de la performance.
Comme la musique est créative, on pense qu'elle devrait advenir de façon bohème, quelque part entre le premier cocktail de la journée et le moment où l'on précipite sa Rolls Royce dans la piscine.
La vérité, c'est qu'une partie de la discipline d'un entraînement peut très bien fonctionner dans la salle de répétition. Planifie tes répétitions, avec des objectifs en tête pour ce que tu veux accomplir aussi bien pendant cette séance qu'à plus long terme.
Plus les objectifs sont précis, mieux c'est. Ne te contente pas d'un objectif du genre « améliorer Wonderwall » ; vise à travailler avec application le schéma de grattage exact, ou mieux encore, vise à laisser tomber Wonderwall et à apprendre quelque chose de plus original — le monde a eu assez de Wonderwall (on plaisante, c'est un classique. Tous ensemble maintenant… « Because Maybe… »).
C'est la plus vieille astuce du monde. C'est si élémentaire que ça va presque de soi. Mais c'est si efficace. La chose numéro un que les professeurs de musique se surprennent à répéter, c'est : RALENTIS.
Commencer lentement te fera prédire et prévenir les erreurs avant de les commettre, comme un précog de la répétition. Alors vas-y doucement lors de ta prochaine séance de répétition !
Ces astuces t'aident sur le comment répéter ; si tu veux savoir quoi répéter, découvre les dernières nouveautés de nos gurus sur la page des cours.
