Ce que tout musicien peut apprendre de l’orgue Hammond
L'orgue Hammond est une bête mystérieuse. Il a dû sembler être une technologie de l'ère spatiale lorsqu'il est apparu dans les années 1930, et même aujourd'hui l'instrument conserve quelque chose du Dr Who.
Pendant une période dans les années 1960, il n'y avait pratiquement pas un tube des classements qui ne comportait pas d'orgue Hammond, avec des organistes comme Booker T Jones devenant des noms familiers.
Après avoir été éloigné des projecteurs, le Hammond surfe sur une vague rétro pour revenir sur les ondes, avec des as comme Cory Henry de Snarky Puppy et Woody Goss de Vulfpeck qui ravissent de nouvelles générations.
Certains morceaux mettent le Hammond au premier plan – Green Onions de Booker T en est l'exemple évident – mais il est surtout connu comme une sorte d'instrument de caméo. Se glissant pour un riff ou un pad par-ci par-là tout au long d'une chanson, rehaussant vraiment les moments où il apparaît. C'est un équilibre délicat à trouver : tu l'adores quand il surgit mais trop de Hammond diminue son impact.
C'est pourquoi les organistes ont probablement certaines des sensibilités musicales les plus fines (et la plus grande retenue) de tous les membres d'un groupe. Beaucoup d'entre nous, musiciens, pourraient apprendre de la règle d'or du Hammond ; moins, c'est plus !
Apprendre que jouer moins, ou avec moins de complexité, sonne généralement mieux est quelque chose que tous les musiciens mûrs apprennent, mais c'est facile à oublier.
Le jeu d'organistes comme Billy Preston « le cinquième Beatle », et Booker T dans son travail de session avec Stax devrait nous servir à tous de rappel. L'absence renforce l'attachement !
Il y a même un organiste appelé Ken Lupper qui fait un jeu de Hammond redoutable sur l'album 'Amazing Grace' d'Aretha Franklin, mais ne semble avoir aucun autre enregistrement à son actif. Il a pris l'affirmation « moins, c'est plus » très au pied de la lettre, et se contentait vraisemblablement de continuer à groover à l'église.
Le Hammond était une invention américaine, mais il y a beaucoup de pedigree Hammond du côté britannique de l'Atlantique. Des joueurs comme Steve Winwood et Jon Lord ont apporté leur propre style à l'instrument.
Et dans cet esprit, nous sommes ravis d'accueillir l'organiste Hammond britannique Joe Glossop comme l'un de nos MusicGurus. Il a mis au point un cours visant à apprendre à quiconque à jouer comme un organiste plutôt que comme un pianiste jouant de l'orgue. Il couvre des tonnes de techniques, de morceaux et de sonorités de grands noms comme Booker T, Jimmy Smith et Jimmy McGriff.
Découvre Joe dans l'extrait ci-dessous, démontrant un « moment » Hammond de Steve Winwood que tu as sûrement déjà entendu. Et découvre le cours complet sur MusicGurus ici.
Et souviens-toi de cet « état d'esprit Hammond » la prochaine fois que tu seras sur scène !