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Lesson time: (8min 43sec)
James Rae cubre la digitación del Si bemol grave, el Mi bemol grave y el Si bemol agudo en el saxofón, con ejercicios para que cada nota suene con claridad.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
This lesson is part of the course Saxofón: registro ampliado y ritmo
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Lesson transcript:
Now to the lowest note on the saxophone:
Bottom B flat, low B flat, or whatever you like to call it.
It is the lowest note the saxophone can produce when you finger it.
It's a bit of a stretch, but press it very firmly. If you press it correctly, you can hear a slight ringing sound. Boom! That means your fingers are doing their job properly.
If you press it too lightly, you don't get much of a sound. That means the holes aren't covering sufficiently, making the note difficult to produce.
If your fingers are fairly firm, the notes should come out fairly easily.
Remember: With all those notes, don't bite; otherwise, they will jump up.
A good way to approach the B flat is by step:
A secret of low notes is air. Lots of air. Imagine you're blowing out the candles on a birthday cake or blowing up a balloon. It's that sort of air: solid airflow.
But just double-check that you're not biting the mouthpiece; otherwise, you'll get a horrible, double octave sound.
Exercise two prepares us for the scale of B flat major, which involves B flat and E flat.
Now, we talked about D sharp in the previous lesson, which is the same as E flat.
But low E flat obviously doesn't have a thumb key down.
Note: These are weak fingers, but they will get stronger with practice.
In exercise three, we go down and back up again. Eventually, you'll be able to play it rapidly without any effort.
But as I keep mentioning, the essential secret of fast playing is slow practice.
Important: Don't try to change your embouchure to help the low notes, as it will backfire. You risk creating a 'train crash' sound. Just keep everything constant.
What we need to do is develop an embouchure that works for every single note on the saxophone without much change, so the notes come out as freely as possible.
Exercise four is the arpeggio preparation.
This is a scale-based study using patterns. Here, we introduce a technique called rolling.
Avoid: Replacing the finger, as this could catch the D between the E flat and the C.
What we want is:
The same technique applies in the opposite direction.
At the end of the study, you need to go from low C up to E flat. For example, focus on the last three bars using a smooth rolling technique.
When you put the whole study together, it should sound like this. You can create your own breathing spaces as you go.
Study in B flat.

James Rae nació en Tyneside en 1957. Estudió clarinete, clarinete bajo, piano y composición en la Guildhall School of Music and Drama de 1975 a 1979, bajo la tutela de los profesores Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson y Patric Standford, respectivamente. Desde que dejó la Guildhall, ha desarrollado una carrera muy exitosa y variada en tres ámbitos: la interpretación, la composición y la enseñanza. James Rae ha trabajado en numerosas producciones del West End y del Royal National Theatre, incluida la galardonada Oresteia de Sir Peter Hall con música de Sir Harrison Birtwistle, y ha recibido numerosos encargos como freelance con algunas de las principales orquestas y conjuntos del país. Es el líder del Phoenix Saxophone Quartet, que a lo largo de los años ha ofrecido numerosos recitales y emisiones para la BBC, y ha grabado la obra completa de Carey Blyton en dos álbumes, 'The Return of Bulgy Gogo' y 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Como compositor, James Rae es uno de los autores de música educativa para viento más publicados de Europa, con más de 250 publicaciones en su haber, editadas principalmente por Universal Edition. Su música incluye cuadernos de estudio instrumental, sonatas, métodos, transcripciones barrocas, clásicas y de jazz, además de numerosos volúmenes de dúos, muchos de los cuales figuran en todos los principales programas de examen de viento del mundo. También ha escrito cuatro musicales para colegios con Mike Cornick, y entre sus encargos de mayor envergadura se encuentran The Turn of a Wheel, una gran obra para banda de concierto estrenada en noviembre de 1999 para la North Tyneside Concert Band, de la que fue miembro fundador de niño, y la obertura Moving On en 2012. James Rae ha trabajado ampliamente como asesor de programas y compositor tanto para la Associated Board como para el Trinity College London, y ha participado de forma destacada en el desarrollo de los requisitos de lectura a primera vista para viento madera de ambos comités de examen. Como profesor, ha ocupado numerosos puestos tanto en el sector público como en el privado, y actualmente trabaja en la King's College School Wimbledon, donde dirige la Wind Orchestra y la Concert Band, y en la Shrewsbury House School de Surbiton, donde entrena a tres grandes bandas y a un grupo de cámara. Esa experiencia docente recorre toda su serie de saxofón para MusicGurus, que te lleva paso a paso desde tus primeras notas hasta convertirte en un intérprete seguro y con estilo: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, y Polish & Style. read more