Lección gratisLección 1 de 22Saxofón altoIntermediate

Si bemol grave, Mi bemol y Si bemol agudo - Digitación y ejercicios

8:43

James Rae cubre la digitación del Si bemol grave, el Mi bemol grave y el Si bemol agudo en el saxofón, con ejercicios para que cada nota suene con claridad.

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Parte del cursoSaxofón: registro ampliado y ritmo22 lecciones (0h 59m)

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Qué incluye el curso

22 lecciones (0h 59m) · 1 gratis
    • 01. Si bemol grave, Mi bemol y Si bemol agudo - Digitación y ejercicios

      Estás aquí

      8:43

    • 02. Getting Down To It - Lección

      0:48

    • 03. Getting Down To It - Interpretación

      0:20

    • 04. Pastures New - Lección

      2:35

    • 05. Pastures New - Interpretación

      1:00

    • 06. Midweek Special - Lección

      0:35

    • 07. Midweek Special - Interpretación

      0:53

Transcripción de la lección

Music Lesson: Exploring the Low Notes on Saxophone

Introduction to the Lowest Note

Now to the lowest note on the saxophone:
Bottom B flat, low B flat, or whatever you like to call it.
It is the lowest note the saxophone can produce when you finger it.

  • Every hole in the saxophone is closed.
  • It's fingered by fingering the C (which we know), plus the left hand's little finger on this D shape.

It's a bit of a stretch, but press it very firmly. If you press it correctly, you can hear a slight ringing sound. Boom! That means your fingers are doing their job properly.

Importance of Firm Pressure

If you press it too lightly, you don't get much of a sound. That means the holes aren't covering sufficiently, making the note difficult to produce.
If your fingers are fairly firm, the notes should come out fairly easily.

Remember: With all those notes, don't bite; otherwise, they will jump up.

Exercises for Producing B Flat

Exercise One: Step Approach

A good way to approach the B flat is by step:

  1. Start on D
  2. Go down to C
  3. Then down to B flat

Secret to Low Notes

A secret of low notes is air. Lots of air. Imagine you're blowing out the candles on a birthday cake or blowing up a balloon. It's that sort of air: solid airflow.
But just double-check that you're not biting the mouthpiece; otherwise, you'll get a horrible, double octave sound.

Exercise Two: Scale Preparation

Exercise two prepares us for the scale of B flat major, which involves B flat and E flat.
Now, we talked about D sharp in the previous lesson, which is the same as E flat.
But low E flat obviously doesn't have a thumb key down.

  • We work our way down to the B flat.
  • Nice firm little finger action for both hands is required to do this smoothly.

Note: These are weak fingers, but they will get stronger with practice.

Exercise Three: Practice Going Down and Back Up

In exercise three, we go down and back up again. Eventually, you'll be able to play it rapidly without any effort.
But as I keep mentioning, the essential secret of fast playing is slow practice.

Important: Don't try to change your embouchure to help the low notes, as it will backfire. You risk creating a 'train crash' sound. Just keep everything constant.
What we need to do is develop an embouchure that works for every single note on the saxophone without much change, so the notes come out as freely as possible.

Exercise Four: Arpeggio Preparation

Exercise four is the arpeggio preparation.

  • Firm action is required, especially when you go from D to B flat.
  • We then practice the B flat major scale in its entirety, ensuring lots of support for those low B flats, same with the arpeggio.

Study in B Flat

This is a scale-based study using patterns. Here, we introduce a technique called rolling.

  • When going from E flat to C smoothly, roll your finger using the black roller keys.
  • The secret of a good rolling technique is to keep a constant downward pressure on the key and just pull your finger across.

Avoid: Replacing the finger, as this could catch the D between the E flat and the C.

Smooth Transitions

What we want is:

  • Constant firm pressure
  • Pulling across results in a nice connection.

The same technique applies in the opposite direction.

At the end of the study, you need to go from low C up to E flat. For example, focus on the last three bars using a smooth rolling technique.

Conclusion

When you put the whole study together, it should sound like this. You can create your own breathing spaces as you go.

Study in B flat.

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James Rae

James Rae

James Rae nació en Tyneside en 1957. Estudió clarinete, clarinete bajo, piano y composición en la Guildhall School of Music and Drama de 1975 a 1979, bajo la tutela de los profesores Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson y Patric Standford, respectivamente. Desde que dejó la Guildhall, ha desarrollado una carrera muy exitosa y variada en tres ámbitos: la interpretación, la composición y la enseñanza.

James Rae ha trabajado en numerosas producciones del West End y del Royal National Theatre, incluida la galardonada Oresteia de Sir Peter Hall con música de Sir Harrison Birtwistle, y ha recibido numerosos encargos como freelance con algunas de las principales orquestas y conjuntos del país. Es el líder del Phoenix Saxophone Quartet, que a lo largo de los años ha ofrecido numerosos recitales y emisiones para la BBC, y ha grabado la obra completa de Carey Blyton en dos álbumes, 'The Return of Bulgy Gogo' y 'Sherlock Holmes meets Dr Who'.

Como compositor, James Rae es uno de los autores de música educativa para viento más publicados de Europa, con más de 250 publicaciones en su haber, editadas principalmente por Universal Edition. Su música incluye cuadernos de estudio instrumental, sonatas, métodos, transcripciones barrocas, clásicas y de jazz, además de numerosos volúmenes de dúos, muchos de los cuales figuran en todos los principales programas de examen de viento del mundo. También ha escrito cuatro musicales para colegios con Mike Cornick, y entre sus encargos de mayor envergadura se encuentran The Turn of a Wheel, una gran obra para banda de concierto estrenada en noviembre de 1999 para la North Tyneside Concert Band, de la que fue miembro fundador de niño, y la obertura Moving On en 2012.

James Rae ha trabajado ampliamente como asesor de programas y compositor tanto para la Associated Board como para el Trinity College London, y ha participado de forma destacada en el desarrollo de los requisitos de lectura a primera vista para viento madera de ambos comités de examen. Como profesor, ha ocupado numerosos puestos tanto en el sector público como en el privado, y actualmente trabaja en la King's College School Wimbledon, donde dirige la Wind Orchestra y la Concert Band, y en la Shrewsbury House School de Surbiton, donde entrena a tres grandes bandas y a un grupo de cámara. Esa experiencia docente recorre toda su serie de saxofón para MusicGurus, que te lleva paso a paso desde tus primeras notas hasta convertirte en un intérprete seguro y con estilo: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, y Polish & Style.

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