Wir verwenden Cookies, um Inhalte zu personalisieren, Werbung anzuzeigen und den Datenverkehr zu analysieren.
Lesson time: (2min 48sec)
Tim Richards stellt den Drei-Akkorde-Trick vor — I, IV und V in G-Dur — und warum der V-Akkord so oft ein Dominantseptakkord ist.
This lesson is part of the course Beginning Jazz Piano: Der Drei-Akkorde-Trick
Watch this lesson for free below.
Lesson transcript:
In this chapter, The Three Chord Trick, we're going to look at tunes that feature I, IV, and V chords. These three chords are like the backbone of Western music. You can find many folk, popular, traditional tunes, and hymns, for instance, that use nothing but these three chords.
If you're playing:
All these styles have a lot of tunes that only use those three chords.
While the I and IV chords may indeed just be triads, the V chord is often a dominant seventh.
So you might have:
A good example of this type of tune is "Suwanee River," which we'll be playing next.
Dominant seventh chords always want to resolve up a fourth, like:
That's called a perfect cadence. You can play that in different positions and inversions, but the root is always going up a fourth, from D to G.
In "Suwanee River," we also have an unexpected dominant chord on one, like G7 instead of G major seven. This is because it's taking us to C, with C being the IV chord in the key of G.
The dominant seventh and the perfect cadence can take you to other places, in this case, from I to IV instead of V to I.
Now, there are two ways of doing this, which are kind of neat:
Descending Bass Line:
You can write that with slash chords if you like:
Rising Bass Line:
This implies a rising bass line:
These are two different ways of going from G via G7 to the IV chord C major.
This slash chord notation is often employed in chord charts or lead sheets as a way of specifying this type of chord movement.
Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more
