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Wir wissen, wie das ist.
Du wolltest deine Blues-Tonleitern in jeder Tonart üben, jede Goldberg-Variation vorwärts wie rückwärts draufhaben. Aber du hast vergessen, dass du mit dem Hund rausmusstest, oder dass der Cousin, den du nie so recht mochtest, zu Besuch kommt (schon wieder!?).
Deine Übungszeit ist kostbar, deshalb haben wir bei MusicGurus die besten Erkenntnisse zusammengetragen, die dich fokussiert und produktiv halten und dir helfen, aus den Plateaus in deinem Spiel auszubrechen!
Wenn du jedes Mal aufhörst, wenn du einen Fehler machst, verstärkst du diesen Fehler nur. Du baust dir damit den Instinkt auf, an genau dieser Stelle des Stücks aufzuhören, und den musst du überwinden, wenn du es live spielst.
Übe stattdessen in „Rahmen". Ein Rahmen kann alles sein, von ein paar Noten bis zum ganzen Stück. Entscheide, welchen Abschnitt du spielst, und komm bis zum Ende – MIT ALLEN MITTELN.
Selbst wenn du die Phrase so sehr verhunzt, dass sich Beethoven im Grabe umdreht, um Tschaikowski zu erzählen, wie schlecht du bist.
Hat das Publikum je vor Begeisterung geseufzt bei diesem teuflischen Lick oder Schnörkel, den du dir so hart erarbeitet hast? Wahrscheinlich haben sie es gar nicht bemerkt, oder?
Das offensichtlichste Element deines Spiels für ein Publikum ist genau das, das am häufigsten ignoriert wird…
Verbringe etwas Zeit damit, wirklich einfache Sachen zu spielen, aber konzentriere dich richtig darauf, wie es klingt; ist er gleichmäßig? Ist er kontrolliert? Passt er zum Musikstil? Kein Wunder, dass Spitzenkünstler nach einem einzigartigen Ton streben. Verschaffe dir einen Vorsprung, indem du an deinem Ton feilst.
„Klinge ich wirklich so?!", sagt jeder, wenn er seine aufgenommene Stimme hört.
Das gilt auch für dein Spiel. Wenn du dich selbst anhörst, wird dir viel mehr auffallen als im Moment selbst. Du hörst, wo du das Timing dieser Phrase leicht verfehlst oder wie du eine Melodie besser artikulieren könntest.
Aufnehmen ist nicht mehr so schwer wie früher.
Mach dir keine Gedanken über die Tonqualität, nimm einfach deine nächste Übungseinheit auf und höre sie dir später am Tag mit einem Notizbuch an. Du bekommst jede Menge Ideen, die dich in deiner nächsten Einheit zu Höchstleistungen antreiben.
Du brauchst kein bevorstehendes Konzert in der Carnegie Hall, um deine Motivation zum Üben zu steigern. Etwas so Einfaches wie ein Treffen mit einem Musikerfreund tut es genauso gut.
Das funktioniert sogar noch besser, wenn du auf etwas hinüben kannst, das außerhalb deiner Komfortzone liegt: eine hochkarätige Jam-Night, bei der du weißt, dass du auf die Probe gestellt wirst; eine Session, die viel Blattspiel oder Improvisation erfordert (je nachdem, was dir weniger vertraut ist); eine Jam mit Freunden, bei der du nur in ungeraden Taktarten spielst.
Pushe deine Übungseinheiten, indem du die Angst vor der Blamage und den Drang, zu beeindrucken, für dich nutzt!
Du musst dich nicht in Hardrock-Theatralik stürzen, aber wie du dich beim Üben hältst, kann sehr wichtig sein.
Wenn du im Stehen spielst, dann steh zumindest während eines Teils deiner Übungseinheit. Gitarristen und Streicher kennen es, wie viel leichter es ist, im Sitzen zu greifen. Es gibt schon genug Dinge, die dich bei einem Auftritt aus dem Konzept bringen können, ohne dass du dich auch noch von deiner entspannten Übungshaltung umstellen musst.
Geh in die andere Richtung und mach es dir beim Üben schwerer. Bau eine körperliche Herausforderung ein, etwa ein Stück auf einem Bein stehend zu spielen. Ein neuer körperlicher Kontext lässt dein Gehirn neue neuronale Bahnen anlegen, die dir helfen, knifflige Übe-Rätsel zu lösen, und normal zu spielen wird sich beim Auftritt gleich viel leichter anfühlen.
Weil Musik kreativ ist, meinen wir, sie müsse auf bohemienhafte Weise entstehen, irgendwo zwischen dem ersten Cocktail des Tages und dem Moment, in dem wir unseren Rolls Royce in den Swimmingpool steuern.
Die Wahrheit ist: Ein Teil der Disziplin eines Workouts funktioniert im Übungsraum ziemlich gut. Plane deine Übungen mit Zielen vor Augen, sowohl für diese Einheit als auch längerfristig.
Je konkreter die Ziele, desto besser. Setze dir nicht einfach das Ziel, „Wonderwall zu verbessern", sondern nimm dir vor, gezielt an dem exakten Schlagmuster zu feilen, oder besser noch: lass Wonderwall bleiben und lerne etwas Originelleres – die Welt hatte genug Wonderwall (Spaß, es ist ein Klassiker. Alle zusammen jetzt… „Because Maybe…").
Das ist der älteste Trick im Buch. Er ist so grundlegend, dass er fast selbstverständlich ist. Aber er ist so wirkungsvoll. Das, was Musiklehrer sich am häufigsten sagen hören, ist: LANGSAMER. MACHEN.
Langsam zu beginnen lässt dich Fehler vorhersehen und verhindern, bevor du sie machst, wie ein Übungs-Precog. Also lass es in deiner nächsten Übungseinheit ruhig angehen!
Diese Hacks helfen dabei, wie man übt; wenn du wissen willst, was du üben solltest, sieh dir das Neueste unserer Gurus auf der Kursseite an.
